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老国画的纸绢是第一个要盯的细节。宣纸或绢帛经过几十年上百年的自然氧化，颜色发黄或呈淡褐色，但不是那种脏兮兮的焦黄，而是均匀、柔和的旧色。用侧光看，老纸表面有细微的毛刺感，那是纤维自然老化的结果。墨色更是关键，老画的墨色经过岁月渗透，和纸绢融为一体，墨迹边缘有自然的扩散晕染。新仿的墨色往往浮在表面，干巴巴的，甚至能看出人为做旧的火烤、茶渍痕迹；做旧的颜色通常深浅不一，纸面发脆，一蹭还会掉色。你在选购时，可以轻轻哈一口气在老画上，如果纸绢有明显的潮气反应或者墨色变糊，多半是近二十年用化学颜料做的“速成老画”。
落款和印章不只是看“有没有名头”，更关键的是看笔力是否和画面风格统一。老画家的落款，无论是行书、楷书还是篆书，提按顿挫都自然流畅，尤其是笔画转折处，力度从手腕传到笔尖，一气呵成。而仿品落款大多僵硬，有些是临摹的，手腕发虚，笔画断断续续。印章也讲究，老印章用的多是朱砂印泥，颜色沉稳厚重，十几年后印泥会微微渗入纸纤维，但不糊涨。新仿的印泥颜色鲜亮，浮在纸面上，有的直接是电脑打印或是翻模再刻的，刀痕机械，没有金石味。一个小技巧：用放大镜看印章边缘，如果是模糊的羽化状，可能就是拓印上去的，而不是原印盖上去的。
老国画的画风和题跋之间，存在一种“呼吸感”。比如八大山人的花鸟和徐渭的草书，都是夸张的线条与写意的墨块，彼此呼应。仿品往往题跋和画面脱节：要么题跋写得像另一个人，要么文字内容和画作主题毫不相干。再有，很多仿品为了“显得老”，会加很多满款、长跋，但真正老画很少这样堆砌。比如一幅清代小幅山水画，落款只写个年份和名号，旁边盖一方闲章，那是常规操作；如果上面密密麻麻写满了题诗和评语，就要警惕是不是后加的“假老款”。另外，提款上的年代干支和画家生平也能对一下，比如齐白石1930年后常用“白石老人”一名，但你拿到一幅落“白石”的早年画作，却用上了晚年的风格，这就明显穿帮了。
老国画的装裱，是用天然浆糊和宣纸一层层裱上去的，裱工平整，边缘干净。旧裱的绫绢、仿古锦颜色泛旧，有的会有自然的霉斑、虫蛀孔，但虫蛀孔边缘是钝的，不会是新抠出来的洞。新裱的浆糊往往用化学胶，干后硬挺，一折就裂，而且走水不均匀，画芯周围容易起皱。包浆是另一项硬功夫——老画挂在墙上或卷起来收藏，画面上会有一层温和的“”，不是贼光，而是像老玉一样内敛的润泽。用手摸老画的背面，能感到一种棉韧的手感。反之，新仿的包浆是用油、蜡或布擦拭出来的，摸上去有黏腻感，对着日光灯还能看到反光点。如果一幅画看起来光鲜如新，却被说是清代的，多半要打个问号。
国画买回来不是放柜子里就完事了。最适合老画的保存温度是18-25℃，湿度控制在50%-60%。太干纸会脆裂，太湿容易发霉。每隔半年最好把卷轴展开透透气，但注意避开风口和直射阳光。拿画的时候一定要洗手擦干，手上的汗渍会腐蚀纸绢。如果发现霉斑，千万别自己拿湿布擦，得找专业的装裱师傅来处理，否则墨色会跑。还有个不少藏家误会的：老画卷起来存放时，画芯朝外反过来卷，这样纸质不受力，不容易出现折痕。另外，千万别用塑料袋密封，不透气反而会加速酸化。真正懂行的人都会在画筒里放一两包硅胶干燥剂，再垫一层宣纸隔开画芯。
市面上有一种“名家款山水”或者“扇面小品”，看起来笔墨还行，印章也对，但它是用老纸、老绢，甚至是从旧画册上裁下来的边角料，再新画上去的。这叫“半老半新”，对新手杀伤力最大。能识破的办法是：看墨色和印泥的落位是否连贯，半老的纸往往有一块颜色深浅不一，因为旧纸各处老化程度不同。还有，“藏家自藏”的故事别全信，什么“祖上传了三代”“从乡下老宅收来的”，多数是套路。真正老画家的作品，流传有绪，拍卖行、古玩店都有记录可查。性价比方面，我建议从民国小名家的立轴或册页入手，价格不高，还能练眼力。别一上来就盯齐白石、张大千，那种价位的货，十件里有九件是仿的。掌握上述四条硬指标，再加上一件件实物上手对比，用不了半年，你就能看出八九不离十了。
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