上手一件瓷器,第一个动作不是翻底看款,而是端详整体器型。器型是时代的骨架,比如明代的罐子多饱满浑圆,清早期的则趋向挺拔硬朗。真品器型各个部位的线条过渡自然,尤其是口沿、肩腹、足底这些转折处,是修坯时留下的手工痕迹,即使有模具成型也会留下合模线。再看釉面,老瓷器釉面通常温润,有深入胎骨的宝光,俗称“老光”。新仿品釉面往往要么刺眼、要么发死,像刚出窑的玻璃面。可以用放大镜看釉下的气泡,老瓷器经过数百年自然老化,部分气泡会破裂氧化,形成星星点点的“橘皮纹”,而新瓷气泡排列均匀、晶莹透亮,没有这种岁月侵蚀感。
很多朋友只盯着画工和釉色,却忽略足底。足底是瓷器最不会撒谎的地方。用手指轻抚足端,真品修胎利落,能感到细微的砂粒感;仿品足底往往故意做旧,但摸起来要么过于光滑,要么粗糙得异常。老瓷器的胎质根据时代不同有差异:明代永乐、宣德的胎体含麻仓土,能看出糯米般的细白;清乾隆以后的胎质更紧实。新仿瓷为了造假,常用机器粉碎瓷土,胎质过于细腻均匀,完全失去手工淘洗的层次感。还需要注意足底的“火石红”,真品火石红是胎内含铁元素在高温下自然渗出,颜色由内向外渐变,仿品则多为刷上去的,颜色呆板、浮于表面。
先拿青花来说,老青花用的是矿物颜料,发色深稳,有“铁锈斑”——即颜料厚处呈现的褐色斑点,手摸有轻微凹凸感。现代仿青花多用化工料,颜色刺眼均匀,铁锈斑是人工点上去的,一擦就掉。粉彩则要看彩料厚度,真品彩料上得厚薄有致,手指侧光能看出层叠笔触;新仿彩料稀薄如涂料,缺乏质感。画工上,老瓷讲究“画意”,无论民窑官窑,线条都一气呵成有节奏感;新仿匠人往往照葫芦画瓢,下笔犹豫,特别是人物衣纹、花瓣脉络这些细节,变得死板僵硬。尤其是“一笔点画”的明青花,真品一笔下来有浓淡变化,仿品则是画完再染,明显脱节。
很多人以为老瓷器放哪都行,其实它很娇气。杯子盘子尽量避免叠放,瓷器长期受压容易产生暗伤,哪天拿出来一碰就裂。存放时最好用软布隔离,或者每个单独配锦盒。清洁时不要用洗洁精或其他化学剂,温水加软布就够了。如果釉面有轻微污渍,可以用棉签蘸蒸馏水轻轻滚动擦拭,绝不能用力。特别要提醒,修复过的瓷器别泡水,否则胶水会脱落。还有许多人喜欢往瓷器里插鲜花,吸水汽后容易引起底部胎体发霉,尤其是砂底、无釉的器物,最好别这么做。
新手最容易踩的坑是“便宜又好”。地摊上几十块的“元青花”百分之百是仿品,老瓷器没有捡漏的童话。如果你预算有限,我建议优先考虑有老气的残器——有冲线、缺肉、但主体完整,胎釉彩料都对路的老件。这种器物价格很低,但能保证你上手的是真东西,学习效果远胜于买一堆漂亮的现代仿品。买完整器时,要用手电筒检查有没有隐蔽的“接底”、“老胎新彩”或“补彩”。特别留心底款:常见的“大清乾隆年制”六个篆书款,真品笔划转折自然有力,仿品字迹潦草或过于工整,如同印刷体。一句话:觉得哪里不对劲,就别急着掏钱。
收藏圈最忌讳听故事。什么“祖上传下来的”、“家里挖地基挖出来的”、“故宫×专家鉴定过”,这些说辞越多,东西越不可信。我的建议是:让器物自己说话。你先看胎釉彩、再查工艺特征,如果器物本身跟故事里的时代对不上,就算卖家说是他爸爸从宫里带出来的,也别信。另外,所谓的“窑址出土”“海捞瓷”也水很深,很多仿品就是泡在酸水里做旧出来的。真要玩这行,得练出只认器不认人的心态。上手前多看书、多逛正规博物馆,把真品特征印脑子里,比听任何人吹得天花乱坠都管用。记住:好瓷器自己会说话,不靠人替它编瞎话。