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鉴别瓷器好坏，器形是第一道关。老瓷器的线条讲究“活”，比如一只清三代的玉壶春瓶，口沿向外翻的弧度、颈部的收束、腹部的鼓胀，每个转折都带着手工拉坯留下的自然感。新仿品往往用模具压坯，线条僵硬，常见“死硬”的折角。上手时，用指腹顺着器身走一遍，真品曲面过渡平滑，仿品常有生硬的棱线。另外，注意器物底足的“泥鳅背”——即足墙内侧的弧度，老瓷多用竹刀修坯，痕迹浅而匀；现代电钻修出来的足墙，往往深且直，看着像刀切的一样齐整。
行话里常说“看釉光，别被贼光晃了眼”。老瓷器的釉面经过百年自然氧化，光线照射下显现一种温润的“宝光”，像年久熟透的玉，光线在釉层里慢慢散开，没有刺眼的反光。新瓷或化学做旧的仿品则呈现“贼光”，那种亮是浮在表面的，像刚擦过的玻璃，光线集中、反射强烈。一个小技巧：拿充电宝或者手电筒抵近釉面侧着照，老瓷的釉面会有细微的橘皮纹或波浪纹，那是釉料自然流动留下的；新瓷的釉面平整得像镜面，任何角度都光溜溜的。但要警惕，有的人会拿弱酸浸泡去光，这样处理过的釉面会发“死”，像是蒙了一层灰，完全没有生气。
瓷器的纹饰就是它的。拿青花来说，老瓷的“苏麻离青”料会自然晕散，入窑烧的时候，钴料往釉下跑，形成像水墨画一样深浅不一的层次。画人物的线条，老画匠用笔讲究“写意”，衣纹、发丝一笔带过，看着松散却有神；现代仿品多用印花贴纸，线条均匀得像打印机打的，工工整整、毫无变化。另外，看“留白”处——老瓷的釉面在纹饰边缘常有一圈隐隐的青灰色“光晕”，这是釉料和青料在高温下相互渗透的结果，仿品很难做得自然。手边有放大镜的话，看看青料有没有“铁锈斑”或“锡光斑”，这是古代天然钴料含铁量高形成的特征，仿品常用人工点上去，斑块显得生硬、堆叠。
这是个考验耳朵的实用招数。好瓷器的胎骨致密，用指尖或小金属物轻轻叩击器身，发出的声音清脆悠长，像敲击一块好玉，能听到余音绕梁的效果。如果是瓷器有暗裂或者胎体疏松，声音就发哑、发“木”，很像敲一块干裂的木头。特别是买茶具、花瓶这类需要盛水的物件，叩击一圈，某个地方声音突然“变调”，八成是有隐伤的。但要注意：有些仿品为了模仿老瓷的声音，会在胎里掺入特殊材料，让声音听起来也脆，这时候要结合胎质来看——真正的老瓷胎带着油脂感，断口处像切开的年糕，有细微的滑腻；仿瓷胎要么干涩，要么白得过火，像新报纸一样。
瓷器底部和内壁最能暴露身份。把器物翻过来，用手指肚去蹭它的露胎处，老瓷的胎因为长期暴露在空气中，又经过人手的把玩，表面会形成一层轻微的“包浆”，摸上去光滑中带点涩，有点像老蜜蜡的手感。新瓷的底部往往干涩刮手，或者为了做旧而故意抹了一层脏东西，一蹭就掉灰。再看内壁，尤其是深腹的瓶子或罐子，老瓷手工拉坯会留下螺旋状的“拉坯纹”，线条流畅但深浅不一；模具翻制的则内壁平坦，或者只有非常规矩的机械纹路。还有个小细节：老瓷的底足常带有“火石红”，那是胎土中的铁质在烧成时渗出氧化形成的，颜色由深至浅自然渐变，仿品的火石红通常是一块块的暗红，像突然滴上去的颜料。
款识像人的签名，每个时代有自己的写法习惯。真品官窑的款识，比如“大清康熙年制”六个字，笔力气韵连贯，仔细看每个字的起笔和收尾，都有自然的笔锋——横画开头略重，收笔轻轻一提；仿款很容易露出马脚，比如“康”字下半部分的“水”部，老瓷写起来像小蝌蚪摆动，自然多变，仿品写得僵硬像火柴棍。再比如“制”字右下角的“刀”部，真品最后一撇力透纸背，新仿这撇常常软塌塌的。普通的民窑款识更随意，但那种随意是熟练工匠的自然流露，不是刻意乱涂。需要提醒的是，现在很多仿品也学着写得不规整，但整体的气息不对——真品款识跟整个瓷器的气质吻合，仿品的款像是贴上去的标签，跟画面脱节。
行家看东西，常盯着胎和釉交接的地方。老瓷的釉和胎是“长”在一起的，在器身的下半截或者底足边上，能见到一圈自然的“釉汁垂流”，像蜡烛融化后缓缓滴下的痕迹，厚薄过渡平滑。现代仿品的釉和胎分得很清楚，接缝处像用胶水粘上的，有的甚至能看到一条明显的白线。再一个就是“缩釉点”——老瓷的釉面会因胎体吸水不均而形成一些针尖大小的缩釉坑，自然分布，不规则的；仿品为了做古，故意用针戳出一些缩釉点，结果是大小一致、排列均匀，一看就假。养护上，这些缩釉点也是藏脏的地方，平时用软毛刷轻轻剔除积垢就好，千万别用硬物去抠，会把釉面撬裂。
