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一件瓷器的好坏，第一眼感觉最骗不了人。老藏家看瓷器，从不急着翻底看款，而是先远观整体造型。好的瓷器，线条要挺拔、流畅，口沿、脖颈、腹部、底足的比例要协调。比如一只梅瓶，收腰的弧线不能软塌塌，肩膀要有一点“撑起来”的劲头；一个碗，敞口要圆润、足底要稳。要是碰上造型臃肿、线条生硬、或者口沿歪歪扭扭的，那多半是修坯没到位，或是现代注浆成型的通病。老手艺人常说“一器成型，三分在做，七分在修”，修坯的利落劲儿，最后全呈现在外形上。你在上手时，可以把瓷器轻轻转一圈，从不同角度观察——直观看得舒服，线条没有突兀的鼓包或凹陷，这就算过了第一关。
瓷器的“皮肉”就是釉。好瓷器的釉面必须匀净、肥润，有那种“唾手欲滴”的玉质感。老瓷器因为经过漫长时间，釉面通常会形成自然的“宝光”——不是刺眼的贼光，而是含蓄内敛的温润光泽。上手摸一摸，如果釉面滑糯、没有涩感，说明烧成温度合适、釉料到位。鉴别时，可以用手指轻弹器身：好瓷的声音清脆悠长，像金属钟磬；声音发闷、发哑的，可能是胎体疏松或釉层太薄。另外，有些新仿品故意做出“哑光”或“磨砂感”来模仿老物，但你仔细看，那种光泽是死板的、呆滞的，均匀得不自然，真正的肥润是有“活气”的——迎着光转，釉面能透出深浅变化。
瓷器的装饰，不管是青花、粉彩还是斗彩，线条和画片最能体现匠人功底。好瓷器上的绘画，哪怕只是几笔花草，也讲究“骨法用笔”——线条要有力度，不能软绵绵。比如青花的发色，讲究“墨分五色”，一笔下去，浓淡深浅要有变化。老藏家常说“看画要看笔触是否流畅”，如果发现线条断断续续、填色超出轮廓、或者人物表情呆板，那八成是流水线印画或者学徒工仿的。高端瓷器上的画工，常常能看出画师个人风格，比如一片荷叶转折处用笔干脆利落，叶脉的根根分明。选购时，不妨拿个放大镜细看：真品笔触有“毛边感”，是手绘的，颜料入釉的深浅不一；仿品常出现“一模一样的点”，那是贴花纸的网点或激光刻的。
很多新手看瓷器只看画，老手却最爱看底足。因为底足是瓷器的“”，胎土质量、修足工艺、以及老化痕迹全在这里。好瓷器的胎土要细腻均匀，摸上去有“糯米感”——既不过分光滑，也不是粗糙的沙粒感。翻过底足，看胎体剖面的颜色：如果颜色发灰、发黑，或者有杂质颗粒，那是胎土淘洗不净。再看看修足的刀痕：老工修足利落，一刀下来痕迹清晰自然，而现代机械修的底足往往过于规整，甚至留有余泥。如果是老瓷器，底足足端会因长期摆放形成“包浆”，颜色变深且有使用过的自然磨损。特别提醒，很多新仿品会在底足做旧，涂上一层泥浆或故意敲出缺口，你用手搓一搓，如果掉粉或颜色不自然，就要多留个心眼。
款识是断代和辨真伪的重要依据，不过不能单靠款识下定论。首先要看款识的书写风格：比如清代官窑的“大清乾隆年制”六字款，字体工整、笔力遒劲，每一撇一捺都有章法，而且落款位置必定在器底正中间。民窑款则字体相对随意，但仍有那个年代的时代特征——比如明代洪武年间的“福”字款，字体扁平，有“压扁写”的感觉，而清中期的“成化年制”寄托款，字体则过于端正、笔画细小。鉴别时，可以用指甲轻轻划过款识表面：真款是蓝料或釉下彩，高温烧成后与釉面浑然一体，触感平滑；假款多是后期描上去的，摸上去微微凸起或颜色浮在表面。此外，看款识还要结合前几项特征，假如胎、釉、画都不行，唯独款识写得漂亮，那十有八九是后加款。
买了心仪的瓷器，保养得当才能长久陪伴。日常摆放要避开阳光直射和温差急剧变化的地方，比如窗台边和空调出风口，否则釉面容易开裂。清洁时用软布蘸清水擦，千万别用化学洗涤剂，那会腐蚀釉面。如果瓷器上有浮尘，用软毛刷轻轻拂去就成。至于选购，新手最容易踩的坑是“轻信故事”。很多卖家会编造“祖传”、“出土”、“大师亲制”之类的说辞，你只需要盯着器物本身的型、釉、画、胎。另外，别盲目追求“完美无瑕”——老瓷器有使用痕迹是正常的，但如果是新仿品，裂痕和磕碰往往是做旧故意造成的，你得用强光电筒照一下，看看裂纹走向是否自然。最后说句掏心窝的话：买瓷器，最好是买你看得懂的、打心里喜欢的，而不是因为别人说“值钱”或“稀有”。一件好瓷器，摆在案头，越看越顺眼，这才算没白花钱。
