油画不像印刷品那么平整,它的画布是有纹理的。真正的手绘油画,布纹会随着笔触的自然走向而起伏,尤其在颜料薄的地方,你能看到亚麻布的经纬线。如果用手指轻轻触摸画背,感觉布纹粗糙、有自然的不规则感,基本就是手工绷布。而仿品或印刷品常用现成细纹布,背面的布纹过于均匀,甚至没有凹凸。另外,老旧油画还有钉眼、画框木条留下的压痕,这些“画底痕迹”很难完全仿造。新画故意做旧时,反而容易把背面做得太脏太匀,一看就是人为抹的。
真油画的老化裂纹叫“龟裂”,是颜料层和底料收缩率不同自然形成的,裂纹像蜘蛛网一样从中间向外延伸,而且每条裂缝的深浅、宽窄都不一样,缝隙里常积着灰尘。用高倍放大镜看,这些裂纹的边缘是自然圆滑的,没有断裂的尖锐感。假画的裂纹通常是人为刷裂纹液或烘烤出来的,裂纹走直线、分布均匀,像干裂的河床,而且整个画面裂得一样深。更假的是连画框上都有裂纹,这不合常理,因为木质和布料的收缩速度完全不同。还有,老油画表面会有一层柔和的“包浆”——不是脏,而是油彩氧化形成的亚光透明膜,用侧光看,像有一层蛋清一样的光泽。仿品要么太亮像新漆,要么太哑像墙灰。
紫外光对鉴别油画非常实用。真油画保养过程中,修修补补是常事,老画表面的上光油在紫外灯下会发出柔和淡黄或淡绿的荧光,这是天然树脂自然老化的反应。而被现代合成树脂重新上光的区域,会呈现亮白或深紫的刺眼荧光,一看就是后来翻新过的。更关键的是,现代颜料(如镉黄、钛白)和传统矿物颜料在紫外灯下反应完全不一样——上世纪70年代后的化学颜料常常不发光或发冷光。如果你拿紫外灯照一幅标称民国时期的油画,发现大面积没荧光,或者整幅画荧光反应完全一致(即没有岁月不均匀的痕迹),那就要警惕了。
手绘油画的颜料是堆积出来的。你凑近看,能见到笔刷的痕迹——有的是扁平的宽笔触,有的是圆头的点,有些地方还留着调色刀的刮痕。真画里,厚颜料堆积的边缘有自然的“翻边”,像粥煮冒泡后凝住的边沿。用手指轻按一笔厚颜料(千万不要用力,以免损伤),手感是硬中带韧的,像干掉的橡皮泥。印刷仿品的笔触完全是图纹,用指甲抠会感觉光滑平整,没有颜料层的厚薄差别。另外,如果画面某处颜料特别厚,但背面看同一位置却完全平坦,没有颜料挤压画布的变形,那十有八九是喷绘后人工堆胶仿造的笔触。
很多新手只盯着签名看,但造假师最擅长的就是签名。你要看签名的笔触是否和画作其他笔触一致——都是同样的颜料调性、同样的干湿程度、同样的笔刷纹理。如果签名颜色明显比画面亮或暗,而且笔触平整得像写钢笔字,那基本是后期添上去的。更关键的是看签名是否压在龟裂纹底下:真画的签名被裂纹和包浆覆盖,所以裂纹会从签名笔画上横穿过去,但不会把签名截断。如果签名清晰得像刚签上去的,且裂纹在签名处突然断开,那就是假。此外,不同年代的签名风格也不同:比如清末民初的画家喜欢用油性铅笔签中文名字,而老一辈留洋派多用拉丁字母签在右下角,不会签在正中央。先把画家的生平年份查清楚,再对应签名位置和字体习惯,心里就有数了。
买油画时,千万别只看图片。第一步“看”:拿着60倍放大镜巡回看,重点观察人物的眼睛、手指、树叶边缘这些高难度部位,如果这些地方笔触含糊、颜色混浊,可能是印刷品。第二步“摸”:轻轻触摸画面边缘和角落,真画颜料层的边缘会有些许堆起感;再摸画布背面,看有没有反复上底料、修补的痕迹。第三步“闻”:老油画有股特有的“老油味”——松节油、亚麻油挥发后的混合气味,不刺鼻,像旧木箱的味道。如果闻到浓烈的化学胶水味或樟脑丸味,就很可能是被过度翻新过。另外,别听卖家说“这是老画,所以脏”,真正的灰尘是附着在裂缝和凹坑里的,画面整体应该还能看出干净的底色。如果画面灰蒙蒙一片像蒙了一层雾,那可能是用脏污剂在作假。