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新手最容易搞混的是“直接画法”和“间接画法”。直接画法就像你看着一块颜色，调好了就直接往画布上堆，颜料厚、笔触明显，干得快，现代画家用得最多，比如你看到那种颜料凸起来、有刀痕的画，基本就是这类。间接画法就是传统的多层罩染，底层画好素描关系，干了再一层层罩透明或半透明颜色，像伦勃朗那种暗部深邃、亮部透亮的效果就是这么来的。鉴别时拿侧光看：直接画法表面起伏大、高光点不规则；间接画法表面相对平滑，颜色从底层透出来，有“釉”的感觉。综合技法现在也挺常见，底层用丙烯打底，上层用油画颜料覆盖。新手入门建议先玩直接画法，工具简单、反馈快，不用自己熬油熬颜料。
这个分类基本上看一眼内容就明白了，但行家看的是“画面处理方式”。同是风景画，有的画云像棉花一样软、边缘虚，那是古典画法；有的画草用点彩，一笔一笔小色块堆，那是印象派的手法。新手最容易犯错的地方是把“画得像”当成好画。比如静物画里的苹果，高手不会把苹果画得跟照片一样光滑，而是保留笔触的节奏感，你看那些博物馆里的真迹，苹果边上往往有一圈环境色——比如蓝布映出来的冷色——这比单纯画红苹果高明得多。选购时，如果你是挂在家里，建议先看着顺眼的风景或静物画入手，历史画和人物画对构图、空间关系要求高，画得不好容易显得“僵”。
这其实是买画时最重要的判断依据。古典油画（文艺复兴到19世纪）特点是用棕色或灰色打底，画面整体偏暗，但亮部用厚颜料堆高光，人物皮肤有一层“瓷感”，指甲盖和颧骨处最明显。印象派以后的作品就打破这种规矩了：颜色直接在画布上混合，轮廓线模糊，你看莫奈的睡莲，近看全是碎色块，远看才成形。鉴别时有个简单诀窍：古典画里的黑色是深褐、深绿、深红调出来的，不是直接从管子里挤的纯黑；而现代商业画常偷懒用纯黑画阴影，一看就发闷、不够透气。新手别迷信“油画就一定要厚重”，很多当代画用薄涂法，一层薄色就能画出空气透视，关键在色彩关系准不准，不在颜料厚不厚。
这行里管画布叫“底子”，直接关乎画的寿命。最耐用的是亚麻布，纹理粗、有弹性，收缩率小，老油画在博物馆里几百年不裂，靠的就是它。棉布便宜，但容易受潮变形，时间久了画布一松，颜色就掉渣。木板油画（老画常见）稳定性最好，但怕虫蛀，而且硬底子刷上去的颜料容易“跳”起来。纸板油画，但只能当练习品，不能长期保存，因为纸板里的酸会让画布变色。鉴别方法很简单：掀开画框背面看布料的织法——亚麻线的粗细不匀，棉线均匀得像机器织的；听声音，亚麻布纤维粗，碰起来有“沙沙”声，棉布声音发闷。新手如果预算够，一定要买亚麻布底的画，别图便宜买棉布或纸板上的，不然两年后起泡开裂，等于白花钱。
油画的寿命，一半在画师的技术，一半在你怎么挂。光线是第一大杀手，特别是直射阳光里的紫外线——能让蓝色退成灰绿、白色发黄。所以挂画的地方要避开朝南的窗户，最好用博物馆那种防紫外线玻璃框起来。湿度控制在45%-55%最理想，太干画布会收缩裂开，太湿则长霉斑。北方冬天暖气一开，屋里湿度经常掉到30%以下，这时候就该用加湿器。灰尘清理别用湿布擦，用软毛刷（比如化妆刷那种大小的）顺着笔触方向轻轻扫，或者用吸尘器装上小刷头在框边吸。有一点很多玩家不知道：油画在画布上绷得越紧，对温湿度变化越敏感，所以刚买来的新画建议先绷松一格挂几个月，等适应环境了再绷紧。另外永远别把画直接靠墙放——墙面返潮，几天就能在画布背后养出一块绿霉。
第一，别被签名骗了。很多画右下角签个外国名字就说是名家作品，但你看那笔触——颜色都是现成颜料直接抹上去的，没有层层晕染，签名位置还压着高光，这基本是流水线仿画。真画师的签名往往会和画面融为一体，用画笔的尖角签名，颜色是调出来的，不会用纯白签。第二，别以为颜色越鲜艳越好。鲜亮的、刺眼的红色、蓝色，往往是工业颜料直接涂的，这种画半年后就开始褪色、起灰。真正好的颜料，哪怕用了几十年，颜色还是稳重、有深浅变化的。第三，别迷信“限量发行”的油画复制品。只要是印刷品或喷绘，哪怕写着“手绘限量”，说白了就是工艺品，不是收藏品。你拿手指沾一点水擦画面一角，不掉色的是真油画；一擦就掉色或画面发黏的，那是油墨打印的。如果实在分不清，最简单的办法——用鼻子闻：真油画有一股亚麻籽油和松节油的混合味道，假画多是化学印刷品的酸味或塑料味。
