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真正懂行的老藏家看画，第一眼先扫“气韵”，而不是描摹得有多细致。很多新手容易陷入“越像越好”的误区，其实画家真正出彩的地方，往往在那些“不讲规矩”的笔触里。比如八大山人的翻白鱼眼、徐渭的泼墨葡萄，外行看是潦草，内行看的是那股子“不吐不快”的劲头。鉴别时，重点观察线条的节奏感——是好画家的用笔，哪怕是枯笔飞白，也带着一股连贯的弹性，不会像临摹品那样僵硬或犹豫。再看墨色，真迹的墨分五色是活着的，焦、浓、重、淡、清过渡自然;仿品常常灰扑扑一片，要么就黑白分明没层次。真正的好画家，个性就藏在这笔墨的呼吸里，不取悦市场，只取悦自己的心手相应。
我见过不少藏友拿画来让我看，画面塞得满满当当，山石树木繁复得跟工笔地图似的，以为这叫“扎实”。其实大画家最牛的本事在于“舍”——敢把大片面积空着，让观者自己把意境填进去。比如倪云林的“一河两岸式”，近处几棵树，中间一片水，远处一抹山，其他全留白，可那水汽、那萧瑟感，比画满强百倍。选购时要警惕那种“摊大饼”式的构图，什么都想画，结果失去焦点的作品，多半是匠人气重。看构图有没有“活眼”很重要：那个看似不经意的小舟、一点苔痕、歪斜下去的树枝，往往是整幅画的气眼，也是画家个性的真实流露。
市场上的画作很多，但真正值得收的，是那些跟题材“死磕”的画家。有人一辈子画竹，有人专攻鬼怪，有人爱画市井小民。这种专注不是单调，而是在一个领域里挖出独一无二的味道。比如齐白石画虾，从十几岁画到九十岁，越画越简练，最后几笔画出了虾的透明触感和游动姿态，这就是深钻后的个人印记。鉴别时，要看画家对自己的题材有没有真正的感情——如果某画家山水、人物、花鸟、走兽全都画，还都“差不多能看”，多半是市场导向的画匠;而真正有性情的画家，哪怕只画一块石头、一枝梅花，也会反复琢磨出不同的风貌，这才是收藏价值的基础。买画时别贪“全才”，要抓住画家的“偏才”。
很多自以为懂画的朋友，看画看了半天气韵构图都顺眼，偏偏栽在款识和印章上。我建议养成一个好习惯：先看题字的气韵是否跟画风一致。画家的字，哪怕是潦草，也是自然流露;仿品的字往往呆板，或者为了模仿写得过于小心，失去了随意感。特别留意那些“句号大法”——把题款写成一板一眼的印刷体，那基本可以断定为匠人仿品。印章更要注意：老画家的印泥颜色自然沉透，几十年下来会渗进纸纤维，呈现出一种“吃进去”的效果;新仿的印泥浮在面上，颜色又鲜又亮。另外，看印章有无“死边”：真印边缘因刀法而会有细微崩裂或粗糙，电脑的边缘光滑得像塑料片，这在灯光下一照就露馅。
收到好画，不当的存放等于暴殄天物。我见过最痛心的是有人把画挂在浴室旁的墙上，半年后纸已经发霉。国画的保养核心是“避光、控湿、防虫”。切忌用玻璃框直接压着画芯装裱，那会让纸长期受闷，尤其是南方梅雨季节，玻璃表面结露直接滴到画上，最后出现水渍黄斑。正确做法是绫裱后装卷轴，平时卷起放入画筒或樟木箱，里面放几粒精制樟脑丸(别用市面驱虫片，那会让纸变脆)。如果发现画上有霉点，千万不要自己用湿布擦，那只会把霉扩散;务必找专业装裱师揭裱清洗。悬挂时，避免对着空调风口直吹，干湿变化剧烈会让纸张出现“瓦状变形”，久了就回不去了。
给刚入门藏友一个忠告：资金有限时，优先挑选画家代表作风格最浓烈的那几张，即使尺幅小一点。比如你花一万买十张这个画家的应酬之作(写得很随意、酬谢友人的那种)，不如用这一万买其中一张他认真打磨过的精品。应酬作在行内叫“流水货”，将来升值很慢，甚至难出手;但一张有鲜明个性的作品，哪怕只有两三平尺，只要笔墨构图到位，未来总有识货的人认。另一个技巧：看题款的用词。如果落款有“试纸”“戏墨”“偶得”这类字眼，往往画得放松，常有意外之喜;如果题的是“仿某某笔意”“临某某本”，只要用笔不僵，也有学习价值，但价格上要当心别被当作原创作来买。还有就是，别迷信大师子女或弟子的签章认证，有时那反而是套证的重灾区，真正可靠的还是靠自己眼力从笔墨源头把关。
