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在文玩圈里，我们常说“画如其人”，看一个画家有没有真本事，最先要瞧的就是他的笔墨。真正有本事的画家，无论是工笔还是写意，用笔都是有“骨力”的。你拿一幅画在手里，对着光斜着看，能感受到线条的力度。中锋、侧锋、逆锋，每一笔下去都干净利落，不拖泥带水。比如画竹子，高手画出来的竹节是挺拔又韧性的，能看出毛笔的弹性；而临摹的或者功夫不到家的，线条就软塌塌，甚至会有重复描补的痕迹。这就像玩紫砂壶看线条，好的画作线条里有“气韵”，是活的。建议多看真迹，特别是那些被公认的有功力的老画家作品，看多了，你自然能分辨出什么是“力透纸背”的笔力，什么是浮在纸面上的虚笔。
很多刚入门的朋友，容易被“画得像”或者“色彩鲜艳”迷惑，觉得那就是好本事。其实，真正有本事的画家，在构图上非常“狠”。他们知道什么地方该留白，什么地方该用重墨压住画面。比如一幅山水，高手会把主要山峰放在黄金分割点上，留出大面积的云气或水面，让你感觉画里有呼吸、有空间。反观一些平庸之作，常把画面塞得满满的，生怕空着，看着就让人喘不过气。这里有个鉴别小技巧：把画倒过来看，好的构图，即使倒着看，画面的疏密、开合关系依然成立，不会让你觉得头重脚轻或重心不稳。藏友们常说“密不透风，疏能走马”，就是形容这种取舍的功夫。
墨分五色可不是说说而已。有本事的画家，用墨能分出浓、淡、干、湿、焦，层次感极强。你可以在宣纸的边缘轻轻捻一下，看看墨色是否洇得自然。好的用墨，墨汁渗进纸里，边缘会形成一种“毛”而不“死”的晕染效果，叫“墨韵”。设色也是同理，高手用色讲究“淡而不薄，浓而不艳”。他们懂得用赭石、花青这些传统矿物、植物颜料来调色，画的青蛙、菊花、山石，颜色是沉稳的，带着“古味”。而市面上那些颜色像油漆一样鲜亮、发贼的画，多半是用了化工颜料，这种画放上几年，颜色就开始发灰、发暗，毫无收藏价值。记住，真功夫是让颜色长在纸上，而不是漂在面上。
不要小看了画上的题诗、落款和印章，这是鉴定画家功底的重要窗口。有真本事的画家，字一定不会太差。书法功力是国画的功夫之一，所谓“书画同源”。你看他的题款，字是不是和画的气韵一致？比如画风狂放的，题字也应洒脱；画风工细的，题字必然端丽。印章也要看，好的印章印泥印出来，颜色是沉稳的朱红色或橘红色，盖在纸上会微微凸起，有“力透纸背”的立体感。用放大镜看，真印的边栏和文字边缘是清晰、自然的，不会像电脑刻字那样整齐生硬。很多仿作在印章上最容易露怯，印色浮于纸面、文字死板、或者年份不对，都是常见问题。
一幅好画到了手，如果不懂保养，价值就会打折扣。最要紧的是控制温湿度，千万别把画挂在厨房、卫生间或者阳光直射的墙上。北方的朋友要注意防干防尘，南方则要防潮防霉。建议每年秋天“晒画”，选一个干燥、有微风的日子，把画轴轻轻展开，放在通风处晾一小时，但不能被太阳直晒。卷画的时候，要“边看边卷”，手要干净，从卷轴心往外匀速卷，避免折痕。如果画芯有污渍或者虫蛀，千万别自己用水擦或者用橡皮擦，要请专门的裱画师来清洗修复。另外，放画的樟木箱是首选，能防虫，但不要在箱子里放带味道的樟脑丸，那个气味对纸张的纤维有腐蚀作用。
我见过不少朋友被“故事”和“名气”绕进去。第一个误区是迷信“头衔”。有些人名片上印着满当当的协会职务、证书，但画作本身笔墨僵板、毫无意趣。真正的高手，很多是低调的“文人画”传承者，他们的本事全在画里。第二个误区是认为“画得越细越好”。工笔确实费功夫，但真正的牛人，能把一只螃蟹画得比照片还传神，靠的不仅仅是精细，更是对生活观察的提炼。第三个误区是重“量”不重“质”，觉得画家画得快就是本事。其实，好画往往是画家反复推敲、甚至画废了好几张纸才出来的。最后提醒一点：别太追求“捡漏”。当整个市场都在炒作某位新锐画家时，先把眼睛擦亮，多看看他早年的作品和近期的作品，如果风格跳跃太大，或者突然之间产量暴涨，那极有可能是套路货。
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