咱们玩奇石的,讲究“形质色纹”,看国画也是一个道理——先看形式,再看笔墨。很多刚入门的朋友总爱问“这幅画属于哪个门派”,其实不如问“这画是按什么形式画的”。国画的门派之分,最根本的,就是按表现形式来分类。简单说,就是看它用哪种手法来表现对象。和石头一样,一块山子摆件,你是看它意象还是写实,道理相通。国画从表现形式上,主流分三类:工笔、写意、兼工带写。混圈子要懂行话,这三类才是真底子,比什么“南宗北宗”实在得多。
工笔画最大的特征是“细”。和你们看和田玉的雕工一个道理,线条要稳如钢丝,设色要层层渲染,薄得透光,厚得匀净。好的工笔画,你拿放大镜看,花鸟的绒毛、仕女的发丝,根根分明,不见一点杂笔。鉴别要点在“气”,有些仿品勾线僵硬、颜色死板,像贴了层塑料膜,没有纸绢吃墨后的自然晕散感。保养上要当心,工笔画最怕潮和暴晒,一旦起霉或脱色,根本没法补救。建议入手的藏友配防虫木盒,南方黄梅天千万别展开。选购时,别迷信名头,先看线条的“骨气”,墨线在纸上是否“立得住”,染色是否匀净通透。常见误区是觉得越细越贵,其实工笔最怕“匠气”,那种勾得像打印机的,反而是普通工艺画,不叫艺术。
写意画和奇石的“瘦皱漏透”一样,玩的就是精、气、神。它用笔简练,几句话就能把荷花的清气、山水的苍茫表达出来。鉴别好坏,不能只看像不像。八大山人的鱼,寥寥几笔,鱼眼神却盯着你,这就是神。仿品大多“肉”而“松”,用笔缺力度,墨色发灰,没层次。保养写意画,难点在“托裱”。巨幅写意画不能常卷,容易折损干笔飞白那些“金石气”。建议挂起来时,背板用无酸纸板,不要贴墙,留点空气层防潮。选购时,新手容易犯“贪笔墨”——觉得笔划多、墨色重就是好,其实写意讲究“计白当黑”,留白留得巧,比画满更值钱。另一个坑是:小写意容易被混成工笔,大写意一看不懂就以为是乱画。多看看齐白石、潘天寿的真迹画册,心里才有准星。
这是最接地气也最考验功夫的一类,好比紫砂里的“手工壶”和“半手工壶”,既有规矩又有手感。画中往往主体用工笔细细勾勒,比如一羽小鸟,翎毛根根毕现;背景如枯荷、水草,则用写意快速扫出。这种形式线条的“工”和用墨的“写”要衔接自然,不能割裂。鉴别要点在过渡:看工笔部分到写意部分是否有一种“呼吸感”,仿佛墨色是自己溶开的。市场上常见仿品是工笔部分死板,写意部分乱涂,完全没有气韵。保养和工笔画相似,但要注意写意部分的枯笔容易蹭掉,托裱时最好加几层薄衬纸。选购时,可以去看看老画册里任伯年的作品,他的花鸟就是兼工带写的典范。注意别被“半工半写”忽悠成普通画,真正的好作品,两边的功夫都得是顶级的。
除了三大类,还有两种独立门类常被忽略。白描画,就是只用墨线勾轮廓,不着一色。看它和看石头的“紫砂线条”一样,线条要圆、匀、劲、老。好的白描画,线条有弹性,像一位内力深厚的拳师。鉴别要点:不能有断、碎、抖的败笔;线条交接处要自然,像卷草纹一样缠绕住。没骨画则直接拿色彩或墨块“撞”出形状,没有钩勒轮廓的线条。比如恽寿平的牡丹,花瓣是直接用粉和胭脂点染出来的,柔润至极。保养没骨画更怕紫外线和湿气,尤其怕没骨地方的积色脱落。选购白描时,别信“无彩即便宜”的鬼话,李公麟的白描比很多工笔贵得多;而没骨画要是看到“界线分明、颜色死板”的,基本是当代另类工艺画,不值当。
不管你手上有哪类国画,有几个实操禁忌要记好:第一,卷画不能反向卷,朝外的一面要垫宣纸或用无酸纸筒;第二,挂画的地方避开空调风口和厨房油烟,油烟会让画面结一层黄膜,怎么漂都不行;第三,画芯出现“折痕”不要急于摊平,要交给专业修复师傅,自己拿水喷、用电熨斗,一搞就废。鉴别真假的老手看纸绢的“火气”、墨色是否吃进纤维、装裱的压条年代和材质——尤其是旧画挖款补款那类低级造假,多看真品图录、多上手老货,自然能闻出假画那种“新浆糊”和“化学墨”的刺鼻味。别听故事,别只看印章。经验这东西,你摸过一百张真画,自然就不会被套路。
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