欢迎访问奇石百科，专注于文玩收藏类百科知识解答！
老话说「纸寿千年，绢寿八百」，国画用的材料本身就是时间的见证。真迹的纸或绢，经过几十年上百年的自然氧化，颜色会变得温润、均匀，边缘处常有自然磨损的毛边，摸上去有一种绵软、酥松的手感。高仿画为了做旧，常用茶水、酱色或化学药水浸泡，颜色往往发闷、发死，或者一块深一块浅，闻起来有股刺鼻的酸味。你用手指轻轻搓一下画面边角——真迹的墨色是吃进纤维里的，揉搓不掉；高仿的墨浮在表面，一搓就可能起毛或掉色。还有一种常见伎俩是用老纸画新画，但纸的包浆和墨的年份对不上，你看落款处的墨色如果太鲜亮，跟纸的旧感格格不入，那就是新仿。
鉴别国画，最核心的还是看「笔性」。一位有几十年功力的画家，下笔有轻重缓急，线条里有气韵流转——比如画兰叶，真迹的叶子是一笔到底，中间有自然的提按顿挫，叶子虽然细但很有弹性；高仿的叶子往往是描出来的，线条犹豫、发软，或者过于僵硬，没有那种「写」的痛快感。再看山石的皴法，真迹的皴笔有疏密、有主次，墨色从浓到淡自然过渡，层次分明；假画则多用墨积木式地堆砌，皴法千篇一律，像填色游戏。你可以找一张公认的真迹图（比如博物馆官网的高清图）对比着看，感受那种「活」的笔触，时间久了自然能培养出感觉。记住：高仿可以复制形状，但复制不了那一股「气」。
印章是国画鉴定的重要依据。真迹的印章用印泥通常是老朱砂，颜色沉着、厚重，印文边缘清晰，笔画有刀刻的锋芒；高仿多用化学印泥，颜色艳而浮，印文边缘模糊，甚至出现晕染。看落款的字体是否流畅：画家的签名是他练了一辈子的，每一次下笔都自然熟悉，比如齐白石的「齐」字、张大千的「爰」字，都有固定的书写习惯和笔顺，高仿的人写得再像，仔细看起笔、收笔处总有生硬的地方。有些造假者把真画上的印章用扫描复制下来，再盖到假画上，这种印章虽然印文一样，但印油质感不对，而且正品印章的位置、上下间距通常经过精心设计，假画往往对不齐或压得太紧。
老画的装裱材料也有自己的年龄。真迹的装裱绫绢会自然发黄，浆糊的痕迹通常很淡，轴头（比如木轴、瓷轴）也有磨损的包浆。高仿画为了省成本，常用新绫绢或化学浆糊，装裱后颜色统一但死板，轴头的光泽一看就是新做的。还有一种情况是「老裱新画」：用旧的装裱材料换掉内芯，这种就要特别小心画心和裱边的接缝处，如果新画和旧裱之间有明显色差，或者画心边缘有裁切后留下的锐利切口，基本可以断定是后配的。整张画应该有一种浑然一体的「旧气」，不是脏、不是油，而是纸张、墨色、装裱在几十年里慢慢融合的感觉。
很多新手买画，一听对方说「从老画家家属手里拿的」「有某某机构鉴定证书」，就放松了警惕。实际上，所谓「传承有序」的故事十有八九是编的，家属流出真迹的情况虽然有，但市面上流通的假画里至少有七八成都是打着这个旗号。至于鉴定证书，目前国内没有统一的官方鉴定体系，很多小机构出的证书就是一张打印纸，花几十块钱就能做。真正的行家看画从来不看证书，只看东西本身。还有一个误区是「只看名头不看画」——以为齐白石、徐悲鸿的画就一定好，其实这些大画家晚期应酬之作也很多，而有些小名头的画家反而真迹率高、性价比好。
真国画非常娇贵，拿到手第一步不是挂起来，而是做好保护。画要避开阳光直射和空调出风口，否则纸张会变脆、褪色。卷画时从轴头端开始卷，不要反卷，避免折痕。挂画最好用画框或画盒，不要用钉子直接钉画心。每年春秋天拿出来晾一晾，通风去潮，但别在风口下直吹。选购时，我个人的经验是：第一，找靠谱的老藏家或老字号画店，这种地方卖假画的成本太高；第二，从便宜的、知名度没那么高的画家入手，先练眼力，别一上来就砸几十万买大名家；第三，每次看画都随身带一个放大镜（20倍左右），专门看墨色和印章的细节；第四，多加几个圈内靠谱的交流群，多问、多看、少买，吃几次药就长记性了。记住：真迹鉴别没有捷径，你的每一点经验都是从真金白银和「打眼」里磨出来的。
