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真正的好书画，第一眼看过去，气息是活的。线条有弹性，墨色有层次，哪怕是一张巴掌大的册页，也透着一股“静气”和“灵气”。我常说，看画先看线。老行家拿放大镜看笔触的转折、顿挫，是迟疑还是果断，是生硬还是圆润，一对比就清楚了。比如某位公认的大家，一笔下去，枯湿浓淡自然生发，后仿者往往把墨色调得过于均匀，或者把皴擦画成机械的“刷子”。再就是墨色本身，旧墨入纸，层次分明，没有“死墨”或“浮墨”；新墨或化工墨，往往灰暗或焦糊，缺少那种透亮感。还有纸绢的包浆，自然老化的黄褐色是沁入纤维的，对着光看均匀柔和；做旧的则用茶叶水、酱油上色，颜色浮在表面，湿布一擦或者一闻就有酸馊味。这些特征，多上手、多对比才能练出眼力。
很多新手喜欢翻开画册对着找印章，觉得“印章对上了就是真的”。这其实是大忌。印章可以翻刻、做旧、甚至用电脑扫描腐蚀，现代技术下模仿个七八分像并不难。真正关键的，是看“笔性”。所谓笔性，就是画家几十年练出来的用笔习惯。举个例子，齐白石的虾须是那种“蜻蜓点水”的弹性，每一根都像活的；张大千的荷花茎秆是一笔到底的“铁线篆”功夫，中途不带犹豫；而仿者往往画不出那种一气呵成的气韵，会在某个关节出现滞涩或者刻意抖动的痕迹。另外，题跋里的人名、年代、典故也要查实。比如落款写“甲子年”但那个干支对应的年代里画家才几岁，或者题诗里提到的人物和画家生卒年对不上，这些都是硬伤。我见过一幅“扬州八怪”的赝品，题跋里引用了清末才有的典故，光凭这一处就能断假。
书画最怕“三样东西”：光、潮、虫。先说光，阳光和强灯光直射半年，哪怕最好的国画颜料也会褪色变淡，尤其红色、绿色最明显。所以挂画要避开窗户，最好用紫外线过滤的灯。第二个是潮，南方回南天的时候，书画卷起来放进樟木箱里，箱底放竹炭包（不要用防潮剂，化学物质可能腐蚀纸张），每隔两三个月选干燥的日子拿出来透透气。别把画挂厨房、卫生间附近，油烟和湿气是书画的慢性杀手。第三个是虫，市面上有些防虫药丸味道刺鼻，其实会伤害纸绢的纤维。老一辈传下来就是用樟木或柏木做的画盒，或者用无酸纸做的画套。处理折痕和脏污，千万别自己用水擦或者用橡皮擦，一定要找有经验的装裱师傅。装裱也不是越新越好，旧画原裱尽量不要动，除非已经断裂严重。日常清洁，用鸡毛掸子轻轻拂灰，千万别用湿布。
我见过太多人一上来就盯着“已经炒到几百万的大家”，结果要么买到印刷品，要么收到水平很差的应酬画。其实新手入手，性价比更高的往往是地方名家或者中小名头画家的代表作。比如某个省市的画院老先生的精品，艺术水准未必输给全国级大家，但因为还没被炒作，价格可能只有后者的十分之一。另外，选“全品相”——画心完整、无缺肉、无大面积水渍、无重补，比选“大名头”但品相差的更重要。一幅破损严重的作品，除非是极其稀少的历史文物，否则修复成本很可能超过画本身的价值。再有就是题材，从市场流通看，寓意吉祥的中堂、四屏（如山水四条屏、花鸟四条屏）一直受欢迎，容易转手；而过于冷僻的宗教题材或生涩的抽象实验水墨，除非你是真心喜欢，否则不要为“听起来稀有”去买单。
第一个误区是“越老越值钱”。不是所有古画都值钱。明代一些作坊批量生产的“行画”，或者清代末流画工的应酬之作，到今天可能还不如一幅当代名家用心的小品值钱。书画的价值，永远是“真、精、新”三个字——真迹、精品、品相如新。年代只是条件之一。第二个误区是“装裱越华丽越贵”。有的新手看到一幅画配了红木框或者锦缎裱工，就觉得画肯定值钱。实际上，很多低劣的印刷品或者仿品反而会用豪华装裱来吸引眼球，掩盖画心本身的粗劣。真正的好画，装裱往往素雅低调，重在突出画心。另外，不要迷信所谓的“流传有序”标签。有些拍卖图录上写的“某某旧藏”，根本没提供原始单据或著录，可能就是卖家自己贴的金。要自己学会去找可靠的出版著录、拍卖记录或者权威画册来比对。
如果你手里有闲钱也想试试书画收藏，我建议先泡博物馆和正规画廊。同一个画家的作品，看原迹十遍，比看印刷品一百遍都有用。原迹上的墨色厚度、纸张质感、印章朱砂的堆积感，是任何高清图都替代不了的。另外，去大拍卖行的预展也是一个学习渠道，不要只盯高价拍品，多看看那些流拍的作品，分析为什么没人要——往往是因为品相差、开门假或者题材太小众。开始买的时候，先买带“出版”的——中国美术馆、荣宝斋、西泠印社、上海人美等正规机构出版过的作品，真伪风险低很多。不要贪“捡漏”，那种地摊上一千块一张的“明代宫廷画”，要么是印刷品，要么是低仿。最后，买回来的书画，记得用铅笔在筒子或画盒上写清楚：作者、年代、尺寸、购买时间、价格，方便以后查证。我自己的习惯是每季末整理一次藏品清单，拍照留存，这样既是对自己负责，也是给这幅画留一份档案。
