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油画跟国画、水彩最大的不同，就是它那个厚厚的颜料层。你拿手轻轻摸一下（当然是在博物馆或自己画上，别别人的），能感觉到颜料堆起来的起伏，这就是油画的“肌理”。真正好的油画，笔触是有方向、有力量的。比如画天空，云彩的笔触可能是干脆利落的刮刀抹上去的，或者是一层一层薄涂叠加上去的。如果你看到一幅画，表面平滑得像印刷品，颜料薄得透底，那基本可以判断是低劣的装饰画，或者是为了模仿照片而过度打磨的“行画”。鉴别上，要盯着画面侧光看，优秀作品的笔触会随着光线变化产生不同的阴影效果，这种立体感是喷绘绝对做不到的。
很多人以为油画就是颜色堆得好看，其实错了。底子里的素描功底，也就是明暗、体积、空间感，才是划分画家水平的第一道坎。比如一幅人物肖像，如果脸部的暗部是脏兮兮的黑或灰色，亮部提得太白，整张脸像贴上去的纸片，那就是素描关系没处理好。高手的处理是：暗部虽然深，但依然透亮，可能透着紫色或暖棕色，亮部则浑厚而不刺眼。色彩冷暖更是关键。看风景画里的树影，好画家会用冷紫色或冷蓝色来表现阴影里的空气感，而不是直接用黑色涂死。你如果觉得一幅画里的颜色“僵”住了，没有在眼睛里交融的感觉，那多半是调色或者罩染技术不到家。
很多藏友买回来油画，发现过几年表面发暗、发黄，甚至开始龟裂，这就是光油层或者颜料本身的“病”。真正的古典油画或现代写实派，画完后会刷一层达玛树脂光油保护。这层油干了之后应该是清澈、均匀、有光泽的。如果光线透过光油，能看到下面颜料层有微弱的“珐琅质”质感，那就是罩染技术带来的——画家通过一层层半透明的颜色叠压，让颜色从内部透出光泽。鉴别时，用手电筒侧照：如果表面满是细密的气泡、刷痕不均匀、或者出现白色雾状（发霉的早期表现），那这画的保存状态就有问题，而且修护成本非常高。另外，画面如果出现不均匀的细密裂纹（龟裂），若裂纹是自然老化的、顺着颜料纹路走的，可以容忍；但如果是整片、成块地翘起脱落，那就基本没有收藏价值了。
油画的内框是最容易被忽视的鉴别点。正规的、有年份的画，内框的木条通常是榫卯结构，结实不晃，而且木条表面不会刷漆，有时候能看到画布背面的钉子。用廉价的劣质木头或者直接用钉子打成方框的，通常是为了赶工，颜料的附着力也大概率不行。还有一个细节：年代稍久的油画，画布的边缘往往有颜料干裂或内框印记的渗透。如果一幅画的内框新得像刚从建材市场买来，而画布看起来很旧，那很可能是把新画套进了老框子里，或者是后期画心被重新装裱过。选购时，试着轻轻捏一下内框角，如果松散晃动，建议放弃。
油画最怕三样东西：阳光直射、温度和湿度剧烈变化、还有灰尘直接擦拭。挂在墙上的画，千万不要让它被正午的阳光直射超过两小时——紫外线会加速颜料褪色、画布变脆。清洁时，用软毛刷（化妆刷就行）或者柔软、干燥的棉布轻轻拂去表面浮尘就足够了。千万别用湿抹布蘸水擦，水一旦渗透进颜料层，会导致底下的胶层发霉，画面起皮。如果发现小面积的灰尘嵌入颜料纹理里，可以用微湿的棉签轻轻滚动吸附，但切忌来回搓揉。对于发黄的旧油画，不建议自己刷光油或清漆，专业的事交给修复师，他们能用紫外线和溶剂分层清洗。
最坑人的误区就是“油画没有假的，都是手画”。实际上现在很多装饰画是先用喷绘或者数码打印把图案印在画布上，然后在局部、尤其是明暗交界的地方，添上几笔厚颜料笔触，冒充纯手绘。鉴别方法是：用指甲轻轻刮一下颜料最厚的地方，如果是纯手绘，会刮下来粉末状的干颜料；而喷绘的画，颜料层是一层脆的薄膜，甚至能刮下一小片塑料质感的东西。还有的藏友迷信“有签名就是名家画作”，实则很多冒充的签名连原作者的都不像，甚至有人专门伪造欧洲三流画家的签名。另外，不要觉得画布背面脏就是老画，很多时候那是为了模仿老画而故意做的旧，真正老的画布背面反而能看出干净的、均匀的氧化痕迹。
