温叶强作为当代书画市场里比较低调的画家,作品以山水和花鸟见长。他的用笔偏干枯,皴擦较多,墨色层次分明,尤其爱在生宣上做积墨和破墨的处理,所以画面上常有那种“毛”和“涩”的质感。市场上常见的温叶强作品,落款多用行书,字迹往往瘦硬,有些藏友会觉得略有点“刀刻感”,这是辨识的一个小特点。行情方面,他近十年的作品在拍卖行和画廊里流出量不大,价格波动主要看作品的尺幅和题材——比如四尺整纸的山水通常比同尺寸的花鸟要贵一些,这跟他山水画耗时更长、细节更密集有关。不过大家要记得,但凡说“统一价”或者“绝对涨”的,多半是外行话,书画价格从来都跟流通量和藏家认可度挂钩。
行家看温叶强的画,头一条先看墨色。他习惯用老墨或者好的厂墨,墨色沉入纸里后,干透的墨块边缘会微微发亮,这不是印刷品能模仿的。再一个看线条的“涩”劲儿——他画树枝和山石轮廓时,中锋侧锋转换很快,但起笔和收笔都会留点“笔锋”,如果线条死板、均匀得像描出来的,就得留个心。题款也是重点:他的签名“温叶强”三个字,“温”字最后一笔往往有个小顿点,“叶”的竖画会略向左斜。有些仿品会把字写得过于工整,或者把墨色弄得很浮。我建议新手拿不准的时候,多对比几幅公认的真迹照片,重点看墨色在宣纸上的渗化效果——真品的墨边缘有自然洇开的“毛边”,仿品常见生硬的边界。另外印章不用太迷信,现在科技手段做假印很容易,只能当辅助参考。
书画怕潮、怕光、怕热。温叶强的作品多用生宣,这种纸吸墨深但纤维软,受潮后容易起皱,时间长了还会生霉斑。南方的藏友建议把画作放在湿度40%到60%的环境里,北方的朋友则要留意冬天暖气太干导致纸张脆化。装裱时尽量选手工装裱,用传统浆糊,机器裱的几年后可能起壳。卷画时注意从轴头向外卷,别把画芯折出硬痕,拿画的时候最好戴棉布手套,手上的汗和油脂会污染纸面。如果发现画上有灰尘,可以用柔软的狼毫笔轻轻扫掉,千万别用湿布擦,也别用嘴吹气(唾液小水珠很伤画)。我认识的老藏家,每年秋天会把画挂出来透气几天,但避免阳光直射,这法子他们用了十几年,画都没出过问题。
如果你刚入门,我的建议是先看小品,他的扇面或者斗方作品价格比较亲民,相对适合熟悉画风。挑的时候别光盯着尺幅看,重点看画面有没有“气”——就是整体构图是否紧凑,线条有没有节奏感。有些仿品会堆砌细节,但整个画面散乱,缺少他那种“疏能走马,密不透风”的对比。冷门题材有时反而值得留意,比如他画的雪景山水,市场上出现的次数少,但水平往往在线。千万别迷信“画家本人合影”这种证据,现在PS太厉害,而且某些不良卖家会请人冒充画家合影。真要买大件,还是得走正经的拍卖公司或者有信誉的画廊,拿到手后花点钱请懂行的朋友或者做文物鉴定的机构过一下眼。
最大的误区是以为“画龄越长就越贵”。老画不一定比新画好,温叶强早年有些作品还在摸索期,构图和笔墨都偏生涩,反而不如他中年后成熟期的作品有价值。再一个就是“题材决定一切”,其实他的花鸟里精品,比如画海棠和鸟的组合,如果笔墨老辣,价格有时能超过普通山水。还有人不重视品相,一幅画即使是真的,如果缺肉、水渍严重或者多次修补,价值可能打五折以下。我见过有人花高价买了幅带霉斑的温叶强,裱也没法裱,结果只能当标本藏着,这就是吃了品相的亏。最后提醒一下,网上那些“内部渠道”“画家亲属直销”之类的话术,九成九是挖坑等你跳,正经画家作品流通都有正规渠道。
跟同辈的画家比,温叶强的作品流通不算活跃,这反而有个好处:做假造伪的利润空间小,市面上仿品比例相对低一些。不过他的画风比较小众,不像某些画家那样迎合市场,所以收藏周期会偏长——短线想靠他赚快钱的,可能得换个思路。我有几个朋友两三年前收了他的四尺山水,到现在成交价也就浮动了十多二十个点,但胜在稳定,不像某些“网红画家”价格大起大落。如果你打算长期持,记得挑他笔墨最见功夫的年份段,比如他五十岁前后的作品,那段时间他对墨法的理解最到位,画中的“写意”味道最浓。