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老话说“画品即人品”，这话在收藏圈里虽然绝对了点，但看画先看“气”是真没错。啥叫“气”？就是整幅画扑面而来的那股子生命力。有的画挂在那儿，你觉得屋里都亮堂了，笔墨里透着一股自信和松弛，这就是“活气”。反过来，有的画工笔细得跟绣花似的，但你盯着看五分钟，越看越觉得闷，像憋着一口气，这就是“死工”。很多刚入行的朋友，一看画家头衔长一串——省美协、国画院、某某大师弟子——就上头了。我跟你说，真正行家上手，先不看落款印章，先把画幅挂起来，退三步看整体章法，看疏密、看留白、看墨色的干湿浓淡是不是有呼吸感。名头是后加上去的，画的气韵造不了假。
每个成熟画家都有自己几十年养成的用笔习惯，这是最难模仿的。比如画兰草，有些老画家下笔时中锋一顿，然后快速提笔带出叶尖，这个“顿挫”的节奏跟他的呼吸和腕力有关。仿品往往把形画得像，但线条的“毛涩感”或者“润泽感”学不来。你拿放大镜看线条的边缘——真迹的墨线边缘经常有自然的渗化，甚至有些干笔飞白，那是笔锋在宣纸上摩擦留下的自然痕迹，仿品多用描、填，线条是死的，边缘光溜溜的。还有个笨办法但很实用：看画家的“惯性败笔”。每个人都会有习惯性的小毛病，比如某位画家画石头时总爱在右下角补一两点苔点，或者画水纹时第三笔总是略重。这种细节，画册里都看不全，赝品更不可能注意到。
鉴别画作，材料是硬证据。上世纪五六十年代的老画，用的宣纸多是手工桑皮纸或者夹宣，手感绵厚，对着光能看到均匀的帘纹。现在的机制纸，帘纹是平行的，而且脆、薄。墨也讲究，老画家多用松烟墨或油烟墨，研磨出来的墨色是“透”的，哪怕画得再黑，墨色里也有层次，像漆一样有宝光。仿品常用现成的墨汁，墨色是“闷”的，发灰发死。再说印泥，老画家的印泥多是朱砂或者朱膘，盖在纸上二十年以上，会渗进纸的纤维里，形成一种油润的“咬纸感”，手指摸上去是平的。新仿的印泥浮在纸面上，摸上去有微微凸起，甚至有些劣质的还会托出油渍。这三样一过手，能筛掉七八成低仿。
这话听着像废话，但真是血泪教训。很多藏友买画，听人家讲个故事——什么画家当年在乡下写生，碰见老农如何如何，感动之余画了这张——就掏钱了。我跟你说，画就是画，故事是附加品。你自己上手，能看出这画哪笔好，哪笔弱，为什么这么构图，这才叫“看得懂”。看得懂，你才知道它的价值在哪，将来即使涨跌，你心里不慌。那些你完全看不懂、只觉得“大家都说好”的东西，别碰。再一个，买画时别光看画家名气，要看这幅画在他整个创作生涯里处于什么位置。同样的画家，早年摸索期的作品和成熟期的作品，价值天差地别，你得学会看画风的分期。这个需要多翻画册、多看拍卖图录，下笨功夫。
书画是纸命，最怕的就是潮和光。北方的藏家怕暖气，南方的藏家怕梅雨。挂画的地方，千万别在卫生间对面或者厨房门口，油烟和水汽是两大杀手。挂的时候，画背后最好离墙五六公分，用木条垫一下，让空气对流。如果发现画面有些微的霉点，别自己拿湿布擦——那是毁画。找个晴朗干燥的天气，把画卷起来，两头用宣纸包住，放进密封袋，再放一包变色硅胶干燥剂，两天后取出，在背光处晾一下。切记，不要暴晒，阳光一晒，墨色和纸色都会发灰，这叫“伤色”，伤了色，画的价值就大打折扣。平时手卷的画，别卷太紧，卷的时候要加一层衬纸，防止内壁磨损。
圈子里最大的误区就是“捡漏”。总有人觉得自己能在地摊上淘到被埋没的大师遗作。跟你说实话，现在信息这么透明，真正的精品早就被专业藏家和画廊盯得死死的，能流到地摊上让你捡的，百分之九十九是坑。另外一个误区就是觉得“画家死了画才值钱”。不全对。有些当代画家生前就已经非常成熟，市场定位稳健，他们的画一样值得收藏。你买画如果纯粹为了投资，那看的是画家未来的学术地位和市场的流动性；如果你是真喜欢，那就简单了，挂在家里天天看着舒服，这就是最大的价值。别被所谓的“价格指数”绑架了眼睛，画是用来读的，不是用来算的。最后送你句实在话：多看真迹，多摸好画，手上有感觉了，眼力自然就上来了，谁都骗不了你。
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