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学习西方油画技法需要系统掌握以下几个核心要素：
1. 材料认知
油画颜料基于亚麻籽油或油调和，分为透明色（如群青）与不透明色（如钛白）。专业画布需做底料处理（丙烯底胶/gesso），不同纹理（粗纹/细纹）影响笔触效果。松节油用于初期铺色，丽坤媒介剂（Liquin）可加速干燥并增强光泽。
2. 素描基底
古典油画强调严谨的底层素描（underpainting），可用单色素描（如乌贼墨色）或丙烯定稿。安格尔派推崇线条精确度，德拉克洛瓦派侧重体块概括。
3. 分层技法
底层（Dead Layer）：灰调薄涂塑造明暗，17世纪荷兰画家常用铅白+炭黑mix。
透明层（Glazing）：多层透明色叠加（如鲁本斯的朱红+玛瑙红），需遵循"肥盖瘦"原则（含油量逐层增加）。
厚涂（Impasto）：直接厚堆颜料（梵高常用铬黄+钴蓝），需使用硬毛猪鬃笔。
4. 色彩体系
掌握限制调色盘（Limited Palette）可提升色彩协调性，例如：
提香调色盘：铅白/那不勒斯黄/赭石/威尼斯红/群青/象牙黑
印象派调色盘：钴紫/镉黄/翡翠绿/天蓝
5. 光学原理
理解视觉混色（Optical Mixing）原理很重要——修拉的点彩派（Pointillism）通过并置纯色点实现光效应，最小直径需保持2mm以上。
6. 修复知识
专业油画需进行终饰层保护：达玛树脂（Dammar Varnish）形成可逆隔离层，紫外线过滤型上光油可延缓黄变。
7. 工具进阶
榛形笔（Filbert）适合柔化边缘
扇形笔（Fan Brush）制造特殊质感
刮刀（Palette Knife）分钢质（硬边）与塑料（软边）两种
建议临摹从荷尔拜因（Hans Holbein）的罩染技法入手，逐步过渡到透纳（J.M.W. Turner）的光色研究。每周保持20小时以上的素描速写训练，重点研究织物褶皱的明暗转折规律。绘画时要避免在湿度70%以上的环境作业，否则会影响颜料氧化聚合过程。
