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玩书画的朋友，大多听过“中国书画之乡”这个名头。它不是官方的行政划分，而是对那些历史上书画名家辈出、民间书画氛围浓厚、有独特流派传承地区的俗称。比如江苏的苏州（吴门画派）、浙江的绍兴（徐渭、王冕）、安徽的萧县（龙城画派）、山东的高唐（李苦禅故乡）、河南的洛阳（河洛书风）等等。每个地方的书画风格与用材习惯都有区别。比如吴门画派强调书卷气，多用熟宣和细绢；而萧县画派受民间艺术影响，偏重写意，笔势粗放，对用纸的渗墨性要求更高。搞懂地域特征，对日后辨別真伪、判断流传脉络都有帮助。
作为行内人，我上手一幅书画，第一不看落款，先看纸和墨。老纸的纤维是松的，手摸过去有一种温润的涩感，新纸则偏硬脆，甚至发滑。墨色更是关键：好的老墨，其实黑中带紫，或者微带灰蓝，用手电筒侧光照，有淡淡的漆光；而现在的化学墨汁，黑得发傻、发灰，完全没有层次。再看印章，名人书画家的印泥多半是旧法制作的朱砂或八宝印泥，年久之后呈色是沉下去的，红里透着油光，不是浮在纸上那种刺眼的鲜红色。多找几幅当地书画名家的原作真迹或高清图录反复对比，慢慢你的眼力就上来了。
我见过太多好画，栽在不懂保养上。新收来的书画，第一件事不是急着装框或裱轴。如果气候干燥，先让它在室内放上两天，让纸与湿度接触稳定。裱画要找靠谱的老工，机器裱的寿命短，一旦受潮就起泡发霉。手裱书画，托纸的时候切忌用化学胶水，一定要用传统的小麦淀粉浆糊。另外，南方潮湿地区，藏画最好用无酸纸袋或楠木盒，里面放干燥剂，但干燥剂不能直接接触画芯。南方梅雨季更要注意：打开柜门通风，让空气自然流动，但别让空调直吹画面，一冷一热形变严重。
刚入行的朋友最容易上当的地方，就是迷信画册上的大名头和产地。比如某地号称“画乡”，出了个当代名家，结果市场上冒出一堆他的学生、师兄弟甚至徒孙的作品，落款却全签成这位老师的名字。我的建议是：第一，重点看笔墨力度。同一个地域的画派，好手行笔有“骨”，即使狂放也是控制着的。如果线条挤在一起犹犹豫豫，或者感觉墨迹软塌塌没有支撑，那基本属于低仿。第二，查画家的真实存世量。有些画家名气很大，但在世时作品极少流到民间，一下冒出大量作品，那基本可以断定为假。第三，永远记住：好东西不讲“缘分”，讲“证据”——最好有清晰的出版记录或可靠的早年流传证明。
误区一：老画一定比新画好。其实看的是精气神，有些清末民初的仿作，用料好、仿得像，但气息死了，不如当代名家的精品。误区二：装裱越华丽越值钱。恰恰相反，真正的老藏家，讲究的是原装原裱，装裱的绫子老旧、修修补补才是真。实用技巧我有一个日常小经验：书画平时宁可卷着，不要平压叠放。卷起来的画，只要两端粗细均匀、轴头完好，里面就不会出现折痕。卷的时候从画芯一侧开始，让空白引首在外面，这样摩擦的都是空白处，不伤墨色。每半年拿出来晾一晾，在光线柔和、无风的环境下晃一晃，让画“喘口气”，这才是长久的保藏之道。
说到收藏方向，我不建议大家都去追齐白石、徐悲鸿这些天价大师。其实很多“中国书画之乡”孕育的小名家，水平不输给海派或京派的二三流人物，但价格亲民很多。比如山东高唐的清末民国画家，笔墨得李苦禅，但市价才几千元；安徽萧县民国时期的老画家，写意花鸟非常痛快，不少人连印都省了，反而更真。购买这类作品时，多留意地方志、文史资料里的记载，或者看看画背后的收藏印、题签甚至当年展览的纸条。只要是真的，未来十年随着地方文脉被整理挖掘，其价值会慢慢回归。这才是真正的“收”和“藏”。
