画竹子有什么讲究？聊聊竹子在中国书画里的寓意

竹子在中国画里的文化寓意

画竹这件事，在文人圈里叫“写竹”，一笔下去跟书法似的，讲究的是“骨气”。竹子的空心代表虚怀若谷，竹节代表气节不屈，四季常青又象征生命力。从宋代文同、苏轼开始，竹子就成了文人画的标配题材。墨竹画得好不好，不只看像不像，更看能不能把那股清高、挺拔的味道透出来。很多老藏家跟我说，一幅好竹画挂在家里，气场立马能静下来，因为竹子本身就是“君子”的化身。

画竹的笔法特征与鉴别要点

真玩画竹的人都知道，技法核心在“撇叶”。竹叶用笔要快、准、有力道，像写字时撇出的笔画，三片叶子一组最常见，叫“个”字、“介”字或“分”字组叶。竹竿则要中锋行笔，从下往上顿挫自然，节节分明，不能画成直筒子。鉴别时重点看竹叶的“笔锋”：名家手笔的叶子收尾处是干净的尖角，有弹性；仿品往往叶子肥厚或拖泥带水，甚至出现墨洇出来的毛边。竹节的位置也要留意，真画里节是竹竿的“筋骨”，会用浓墨点节或双勾处理，假画经常忽略这个细节，导致竹竿像根筷子。另外，老画上的墨色经过时间沉淀会显得“沉”，新仿的墨色往往浮在纸面上，反光刺眼。

选竹画的实用眼光

选竹子题材画，第一步看“构图舒服不舒服”。好的竹画讲究疏密有致，比如说一竿竹斜来，旁边几片叶子呼应一下，留出大片空白当云气。太拥挤或太散乱的都不对味。第二步看笔势：竹竿要有转折有弹性，不能画成竹棍；竹叶要方向变化有风感，如果所有叶子都朝一个方向飘，那是死板的败笔。还要注意竹竿和竹叶的墨色变化——老手会用浓淡墨分出前后层次，新手里全是浓墨或全是淡墨的，基本上没入门。至于作者名气，我建议初入门的朋友先别迷信“大师”，从清代或近现代小名家的作品入手，价格实在，技法也扎实，能学到东西。

保养书画竹画的经验

竹画因为是纸本或绢本，最怕虫蛀和潮湿。我自己的方法是：画芯最好用宣纸或棉纸包好，放进樟木箱，再放几粒天然樟脑丸（别用合成的，会伤画）。千万别用塑料袋密封，潮气出不去反而会发霉。挂画长的人都知道夏季和梅雨季最危险，这段时间我会把竹子画收起来不挂，等到秋天干燥再挂出来。如果画上落灰了，用软毛刷轻轻掸一下就行，千万不要用湿布擦，墨色一碰水就洇。绢本的竹画更要小心，时间久了绢会变脆，拿取时戴白手套，防止汗渍留下印子。

常见误区：墨色深浅和年份判断

很多新人以为竹画颜色越深就越老，其实不对。墨色深浅要分材：好墨用松烟或油烟，一百年还是黑而有光；差墨几年就泛灰。有些老的竹子画因为受潮或暴晒，墨色会变淡甚至发褐，但这不是判断年份的唯一标准。另一个误区是看到画上有“板桥”签款就觉得是郑板桥真迹。其实郑板桥的风格非常独特，他画竹最讲究“瘦、硬、疏、简”，竹竿细劲，竹叶像小刀子一样锐利，仿品很容易画得软绵绵或者过度装饰。再有就是迷信“名人题款”，有的后人在画上添几个字就抬高价格，这需要看字迹和画面是否同时代、是否协调，很多添款一看笔迹松散，跟画上面的力道对不上。

实用小技巧：如何看懂竹画的“风神”

说实话，画竹这东西，技法可以学，但“神”很难造。我建议平时多去看博物馆里的真迹，比如一些明清扇面、条屏上的墨竹，哪怕不能近距离碰，隔着玻璃也能看到笔触的力度。掌眼的时候，可以拿一幅公认的好竹画挂在眼前，站远两步看整体气势，再看局部的提按顿挫。记住一句老话：“画竹一出手，真假三成走。”意思是好的竹画第一感觉就让你觉得灵动舒展，那股竹子的“清气”从纸面透出来；需要反复辨认的，往往就有问题了。另外，如果想收藏新画，也要选用老纸老墨画的，新墨新纸容易翘曲变形，保存起来麻烦。真正懂行的人，买竹画不为保值，是为书房里添那一点文气，只要看着顺眼、精神气足，就是好作品。

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