字画收藏,新手最容易忽略的就是“材质”。古人讲“纸寿千年,绢寿八百”,但实际传世作品里,纸张和绢本都有自己的寿命和特征。老纸年代久了,纸色自然泛黄,但黄得柔和均匀,摸上去有涩感,不像新纸那样光滑发脆。你要是遇到一幅画,纸色白得晃眼,或者黄得一片一片不均匀,那就要小心是人工做旧。绢本也有讲究,老绢因年代氧化会发暗,经纬线之间会有自然开裂的“断丝”,新绢则紧密硬挺,用高倍放大镜看,老绢的缝隙里往往还有包浆的脏色,不是浮灰。选画之前,先摸纸绢,这是最基础的一关。
行里人看字画,第一眼看的不是画了什么,而是“包浆”。包浆不是脏,是经过多年空气氧化、反复展卷、手掌摩挲后,在纸绢表面形成的一层温润油光。老画的包浆是深入到纤维里的,用手电筒侧光一照,能看到整个画心都透着一种油润感,连镜心的空白处都有。新仿品往往只在表面做一层油烟和灰尘,用湿布轻轻一擦或者拿鼻子闻,有股刺鼻的化学味,跟老画那种淡淡的草木老旧气完全两回事。你上手前,先侧光看看纸面反光是否自然均匀,切忌那些看上去“锃亮”但摸起来干涩的东西。
印章和款识是鉴定字画的命门,但很多刚入门的藏友只盯着作者名字看。这里有个坑:印泥的颜色能告诉你很多东西。老印泥用的是朱砂加蓖麻油或艾绒,时间久了印色会渗入纸纤维,边缘自然晕开,甚至变成暗红色,手摸上去没有凸起感。新印泥用化工颜料,颜色鲜红发艳,印在纸上显得生硬,甚至有立体感。至于提款,老画家的字通常跟画面笔墨风格统一,不会出现画是写意、款是工笔这种违和感。还有一点:名家往往有特定的署款习惯,比如某位画家只写“某某氏”从不写全名,你要是看见突然改风格了,就得多个心眼。
鉴别字画,光看表面还不够,得懂点“笔法”。老画家的笔墨有“骨”,不管写什么画什么,线条都有力度,比如齐白石画虾,虾须的细线弹性十足,那是几十年腕力练出来的。新仿品一勾就软,要么抖,要么刻意描,没有一气呵成的感觉。特别是人物画的衣纹、花鸟的羽毛,真品下笔爽利,有时候一笔带过,甚至有点“飞白”,那是速度和力量的痕迹;仿品往往犹豫,一笔画不成,反复补墨,最后显得堆砌、脏乱。你买画前,找几幅同一位画家公认的真迹照片对照着看,重点看线条最细、最自由的部分,比如石头轮廓或者树枝末梢,最容易露馅。
一幅老画,装裱本身就是个信息库。旧字画的裱工多用纯粮食浆糊,干了以后不发硬,纸面微微起皱,反复托裱后会留下自然的“水渍”。新画的裱法常使用化学胶,裱纸又平又硬,从背面一抖就响。再看轴头,明清时期的轴头要么是牛角、象牙,要么是紫檀、红木,尺寸偏小,磨得油光滑润;现在有的所谓老画,轴头却是新木头或塑料,色差明显。还有包首,老画的包首多用老锦缎,经纬稀疏,手感软;新货的包首用的现代机织锦,密实板正。当你看到一幅画的裱工特别新,画心却很“老”,或者反过来裱工老旧但画心色彩鲜亮,这就要警觉了。
以上都看过了,最后拿鼻子闻闻、用手摸摸。真老字画长期在空气中,身上有股特殊的陈旧纸墨香,微带粉尘味,绝对没有刺激性。不少新仿画为了做旧,会放在酱油水里泡、用茶叶水熏,甚至用烤烟熏,一闻就能闻出酸味或者甜腻腻的“化学味”。手感上,老画因为纸纤维老化,比新纸要轻,而且柔软,卷起时很服帖;新纸或者加了胶矾的新绢则厚实、发脆,卷久了容易崩开。这些细节,再好的仿品也不可能完全复制,靠的是岁月的真实堆积。
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