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玩书画的老手都知道，看一张画值不值钱，第一关是辨真伪。很多人上来就比着画册看“像不像”，其实最容易上当——高仿的印刷品和临摹品，外形能做到九分像，但笔触的气韵和墨色的过渡是学不来的。我建议你备一把高倍放大镜，重点看墨迹的边缘：真迹的墨色渗进纸里，有自然的晕散，像水渍洇开的感觉；假货的墨色往往浮在表面，边缘生硬，甚至能看到网点状的印刷痕迹。另外，留意落款和印章——真迹的印章用印泥厚实，钤盖后边缘有渗油现象；新印或电脑刻的印章印色单薄，边缘过于整齐，没有自然挤压的毛边。还有个小诀窍：看纸本的包浆。老画传世几十年，纸面会有一层温润的“宝光”，不刺眼、不浮躁；新做旧的书画多用茶水、酱油熏染，发色发黄发暗，一闻还有股酸涩味。
懂行的人选书画，首先看它有没有“气”。比如一幅山水，真好的作品近看笔笔有力，远看山有势、水有韵。你可以试着把画放到一米外看整体——名家的构图讲究疏密开合，该密的地方笔墨厚重不堵，该疏的留白透气，甚至留白本身就是意境的一部分。再看用笔：齐白石的虾，每一条须都是从腹部自然甩出，节奏感很强；张大千的荷，叶脉用笔一气呵成，有书法的筋骨。如果发现一处的用笔犹豫、重复描画，多半是临摹者的败笔。墨色变化也是关键：墨分五色——焦、浓、重、淡、清，真迹的墨色层次丰富，湿墨不洇，枯墨不散；假画常常墨色平均，或者死黑一片，缺乏鲜活感。
书画的材质无非纸和绢，最怕三样东西：潮、光、虫。很多朋友买了好画，一回家就挂在客厅正对窗户，阳光直射半年，墨色褪得只剩影子。我自己的做法是：从不挂出超过三个月，尤其梅雨季绝对收起来。存放要用无酸纸或棉纸卷包，外面套防潮袋，再放进樟木箱或柜子，有条件放些吸潮硅胶。四点提醒你：第一，不要用玻璃或亚克力画框直接压住画芯，长期接触会粘墨或泛黄；第二，如果画展开，切忌用湿布擦，灰尘用软毛刷轻轻扫；第三，裱画不要贪便宜，要找传统手艺的装裱师，浆糊要自己熬、胶矾比例要对，劣质的机裱两年就会起壳断裂；第四，隔年秋天选干燥的日子，把画轴打开晾半天，这叫“透风”，能防虫防霉。
新手玩家最容易犯的毛病是盯着名头买。某某美协副主席、哪个学院教授，这些头衔能参考，但不能全信。我更看重三个点：一是这个画家的作品有没有相对固定的风格特征，比如他画树枝的习惯、落款的写法，如果他在不同年代作品里反复出现某个画法，这往往是他的“签名式”；二是看他有没有参加过正规的出版物记录，比如《近现代名家画集》或者省一级博物馆的展览图录，哪怕是一本正规出版社出的个人画册，也比自媒体吹捧可信；三是直接上手看实物，有机会去拍卖预展、画廊或古玩城，亲手翻翻画册，感受纸质的厚薄、墨色的韵味，虚拟的图片看不出真假深浅。记住：再便宜的地摊货，画得再好名字不对也别碰；再贵的拍卖行，如果全场只推那一个人的东西，要多个心眼。
不少藏友一听“民国老画”“清宫旧藏”就两眼放光，其实老不等于值钱。清代以前大量的民间画工、地方行画存世量很大，画功粗糙、题材千篇一律，收藏价值还不如当代二线实力派画家的一张精品。反过来，当代画家里也有不少功力深厚的，比如一些省级画院的老先生，一辈子只画牡丹或山水，技法成熟且有自己面貌，价格亲民但艺术水平不低。另一大误区是迷信“题跋越多越值钱”，实际上很多假画会找人乱题一通充作流传有序，你得看清题跋人的身份和笔迹是否吻合。还有，别一看到画上有火漆、有收藏章就认为是保真，这些印戳也能仿。正解的思路是：先判断画本身的水平和真伪，再参考题跋和著录，而不是反过来。
很多人问书画到底值多少钱，这是个复杂事。同样一位名家，他早年学习探索期的作品，和晚年成熟期的代表作品，价格可能差十倍甚至更多。我见过有人花大价钱买了一张齐白石的小品，但那是他七十多岁精力旺盛期的精品，纸墨皆佳，那才叫物有所值；也有人捡了便宜买到齐白石九十多岁一笔画的“水族”，但那是衰年变法期的作品，笔力弱了，收藏潜力自然有限。行内有个大概的规律：同一作者，纸本比绢本好保存，所以纸本相对更受青睐；设色浓艳的比水墨素雅的市场接受度高一些，但这不绝对。最后提醒一句：价格和年份不成正比，不要为了“老”而买单，要为“好”而买单。多看多摸多问，慢慢建立自己的眼力，比听故事重要得多。
