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张品操是当代浙派人物画的代表性画家，早年受教于潘天寿、陆俨少等大家，擅长以传统笔墨表现现实生活题材。他的画作线条扎实有力，尤其以少数民族人物和江南水乡场景为长，人物神态生动，衣纹处理上兼工带写，既有工笔的细腻，又有写意的洒脱。在色彩运用上，他偏重淡雅沉稳的调子，很少用浓艳的颜色，这点和很多学院派画家不同。如果你上手一幅张品操的画，可以留意他的用墨——墨色层次丰富，焦墨点苔非常干脆，这是长期案头功夫的体现。市场对他七十到九十年代的作品认可度最高，那时风格已定型，生活和写生积累也最厚实。
近些年市场上张品操的仿品不少，我见过几个常见的造假路子。首先是线条：真品线条有“写”的味道，笔锋转折处能看出提按顿挫，仿品往往线条均匀、呆板，像描出来的；其次是落款：张品操的题款多用行书，结体紧凑，最后一笔常带些飞白。真品款识的“操”字，提手旁和“喿”部之间留白自然，仿品常写得太挤或者太散；还有就是印章：他常用的名章以寿山石为主，印文清晰但边角有敲打过的痕迹，仿品印章往往边线太齐整；最后一个笨办法——看纸墨老化程度：八九十年代的作品，墨迹和宣纸结合后会有自然的包浆，新仿品墨色浮在纸面，拿侧光看能发现纸面反光不统一。
张品操的画多数是用生宣创作的，这类画芯比熟宣更怕潮和虫蛀。我自己的经验是：画不要常年卷着收，每年春秋干燥时节，选天气晴好的日子挂出来通通风。如果装裱过，立轴最好用樟木轴头，柜子里放点天然樟脑（别直接接触画芯）。遇到污渍千万别自己用湿布擦，要找专业的书画修复师处理。有一个很多藏家容易忽略的地方：张品操画作里常用胭脂和花青这类植物颜料，这些颜色见光容易褪，所以长期展示一定要用防紫外线的画框玻璃或者装裱用的冷裱膜，别直接让阳光晒到画面上。
对普通藏家来说，可以从三个方向入手考虑。一是题材：他画新疆维吾尔族儿童、苗族姑娘的作品，画面层次丰富，市场认可度相对稳定；而纯写意山水小品虽然数量少，但价格波动较大。二是尺寸：四尺三开或斗方的作品一般流通性好，价格几万到十几万之间比较常见，大幅构图复杂的创作价格会高出很多。三是出版记录：如果画作出现在正规的美术馆展览图录、专业艺术期刊或者画册上，它的来源和真实性会更有保障。买货时尽量找有信誉的老画廊或拍卖行，小拍或者地摊上看到的“张品操作品”要多留个心眼，我见过把一幅四尺整纸仿品卖到五万的坑。
我接触过不少刚入门的藏家，最容易犯的误区就是拿西方油画的“像不像”来要求中国人物画。张品操的画讲究的是“意到笔不到”，比如人物的手指可能只勾勒两三根轮廓线，但姿态已经传神了，你看不懂这点会觉得画得不细。还有就是以为画家的所有作品都是精品——实际上他给报社杂志画的插图、应酬送人的小品功夫确实不如代表作，这类作品价格就应该低一些。另一个误区是过分迷信“大师课徒”之类的标签，张品操虽然师从大家，但他本人从未担任过美院的行政领导职务，市场热度是靠作品说话一步步积攒下来的，不是靠名头炒起来的。
如果你想长期收藏，可以做几件事来提高判断力。第一，花时间去浙江美术馆或者杭州的中国美术学院，看看那里收藏的真迹。第二，研究一下他的创作年表：比如七十年代末他画过一批《海岛女民兵》主题作品，这种带有时代印记的系列，存世量少，收藏价值往往更高。第三，用放大镜看画芯的墨迹深浅：真品中墨色浓处有细微的光泽变化，这是天然墨的胶质自然呈现的，仿品墨色往往均匀平板。第四，别只盯着纸本，他也有少量扇面、册页和瓷画作品，材质不同，保存状态和市场价格差异挺大，瓷画如果画得好且无损伤，升值潜力有时反而比纸本大。
