不少刚入门的藏友总以为画家就是靠卖画为生,其实这想法太窄了。我见过太多画家的收入来源,卖画只是其中一块,甚至对许多中青年画家来说,这块收入并不稳定。早年我在琉璃厂跟一位老画家聊天,他笑说“卖画如嫁女,三年不开张,开张吃三年”。实际上,画家们的生存之道五花八门:有人靠画院或高校的固定工资,有人接商业插画或设计活,还有人靠办培训班教学生。更有一些画家,靠给藏家做“定制画”——比如根据客厅风水画几幅山水的“行活”,虽然少了几分艺术性,但来钱稳当。真正能靠纯艺术创作养活自己的,往往是那些已经熬出名、有稳定画廊代理的画家。所以看一个画家的“职业状态”,不能光看他展出的作品,得看他有没有稳定的工作或副业。
逛书画市场经常遇到两种人:一种是认认真真画了几十年的职业画家,作品有修养、有师承;另一种是所谓的“江湖画家”,名片上印着几十个头衔,擅长用泼墨、指画、口书这类噱头吸引眼球。怎么鉴别?我教您三招硬的。第一看笔墨基本功:职业画家的线条是有“骨”的,哪怕画一片叶子,起笔、行笔、收笔都有讲究,那种墨色糊成一片、没有层次变化的,基本就是画匠糊弄人。第二看提款和印章:真画家落款位置讲究,字迹与画风协调,印章的篆刻水平也不低。我见过一张号称“大师”的牡丹图,落款歪歪扭扭不说,印章竟然是电脑刻的“繁体错别字”,当场露怯。第三看画作的题材重复度:一位正经画家的作品题材相对稳定,比如专攻山水或花鸟,而“江湖画家”往往什么题材火就画什么,今天画虾明天画马,毫无个人面貌。
很多人把画买回去就挂在那不管了,这是最糟蹋东西的做法。画比瓷器、玉石都娇贵,保养不当几年就废了。先说挂画的忌讳:千万别对着厨房油烟口,也别挂在浴室旁边——油烟和水汽会让宣纸变黄发霉,油画的颜料也会起皮。最要注意的是太阳光直射,紫外线是纸张最大的敌人,隔一个夏天画就褪色得不像样。我见过一幅上世纪八十年代的工笔画,藏家挂在朝南的客厅晒了十年,颜色淡得像水印印刷品。正确的做法是:用无酸卡纸装裱,挂画位置避开直射光,每年春秋干燥天气拿出来通风半小时,南方梅雨季最好放防潮剂。还有个小细节:拿画的时候戴白棉手套,手上的汗渍沾到画面上时间长了就是黄斑,洗都洗不掉。
给想入书画的朋友一个实在建议:别急着追大名头,先从“三看”入手。一看画家的艺术成长轨迹——真正值得收藏的画家,早期和近期的作品对比有进步,有风格演变,不是一直画一个模子。我收藏过一个地方院校的美术老师,看他十年前的作品还生涩,但最近五年的山水画明显有了个人语言,这样的画家“后劲”足。二看画作的创作状态——画家认真写的“创作”和应酬的“人情画”,水准天差地别。怎么区分?看题款:如果写着“XX先生雅正”的,大多是应酬作品,而写着“画于XX秋日并记”的大多是用心之作。三看性价比——名气小但画功扎实的中青年画家,比市面上那些高价“知名画家”的应酬要划算得多。比如同样是一幅四尺山水,刚毕业的美院硕士开价两千,成熟点的地方画家开价五六千,但两者的笔墨功夫可能差得不远。
我见过不少藏友吃过大亏的典型例子,说出来给大家提个醒。误区一:觉得“画家本人卖画肯定便宜”。实际上画家自己卖画,往往比画廊还贵——因为画廊会给画家长期包销,画家为了维护合作关系,定价不可能低于画廊。误区二:迷信“画家现场作画保真”。有些“江湖画家”现场表演时,用的其实是预制的半成品,当场添几笔就算“新作”。多年前我在一个笔会上见识过,一位“大师”画牡丹,花瓣的位置和形状跟旁边刚画完的一幅几乎一样,仔细看连笔痕走向都重复,明显是练熟的套路。误区三:认为“老画家一定画得好”。年龄和艺术水平不划等号,有些老画家一辈子都停留在临摹阶段,作品毫无生气,不如一些有才气的青年画家。选购时别听人喊“八十年纪”就掏钱,要看画本身说话。
如果预算有限,别想着一步到位收大尺幅的“精品”。最实用的入门法是:先收画家的“小品”——比如扇面、册页、斗方。这类作品价格低、真伪风险小,而且浓缩了画家的笔墨功夫。另外要多和画画的本流。真正搞艺术的人,多数不太会谈价钱,但你跟他聊笔墨、聊他喜欢的画家,他会很兴奋。这种人往往比较真实,作品也不容易作假。我认识一位藏家,每年去画室挑一批刚画完的“生货”,画家看他懂行,给的价钱也实在。最后提醒一句,文玩圈里那种“画家今天得我帮助,低价割爱”的桥段多半是编的,真画家不会轻易贱卖自己的作品,那是砸行市。收画还是要靠眼力和缘分,急不得。