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老话说“纸寿千年，绢寿八百”，不同的时代用不同的材料，这是鉴定的硬功夫。唐宋多用麻纸，纤维粗、纹理明显，上手一摸有点糙。明清以后宣纸改良，手感细腻绵韧。如果你看到一幅号称宋元的画，用的却是现代机制纸——比如表面光滑、帘纹均匀得像尺子量过，或者纸面发“贼光”，基本可以断定是后仿。绢本也要看经纬线，古绢是手工织的，经纬不匀，光线下一看有粗细变化。新绢是机器织的，经纬线排列整齐，没有那种自然的“呼吸感”。老绢因为年代久远，表面会自然老化，颜色变得沉稳，有时候还带点包浆的润泽；新绢用化学染剂做旧，颜色浮在表面，水渍一洗就看得出破绽。
题款和印章是书画的“”，但最容易被仿也是最容易露马脚的地方。第一位是看笔法。老藏家常说“字如其人”，书画家几十年练出来的笔锋和习惯性动作，仿者改不了。把疑似画作的落款，和该作者其他已知真迹的签名放一起对比，看看起笔的顿挫、转折的弧度、收笔的力度是不是一致。再就是印章。古时候刻印多是手工，用的是寿山石、青田石，印泥是朱砂调的，颜色沉着，渗进纸里。现代仿品常用电脑，边角太齐整，线条没精神；印泥多用化工颜料，颜色鲜红却发“浮”，放在灯光下侧着看，印泥像堆在纸面上。另外，有的作伪者会用老印章翻模，这时就要看印面的“刀味”和文字的锈蚀感，老印自然磨损，新仿则生硬刻意。
真正的行家上手一幅画，先看笔墨关系。拿山水画来说，古代大师的笔法有个人印记——比如某位画家画树用“鹿角枝”，某位用“蟹爪枝”，某位画云用“米点皴”，都有固定套路。仿作往往拘谨，该写的线条变成了描，该断的地方不断，该连的地方硬接。墨色也一样，老画经过岁月氧化，墨色会“吃”进纸里，沉在纤维中间，显得浑厚；新仿的画墨色浮在表面，像刚画完没干透，有人叫“火气”。你拿一张宣纸盖在画心上轻轻按一下，再揭开看——真迹的墨不会沾到第二张纸上，仿品容易掉墨，或者墨色没干透就做旧，留下痕迹。还有一着：看墨的五色变化。高手作画，浓淡干湿层次分明，仿品往往墨色死板，一滩黑或一片灰。
装裱是书画的“衣服”，也是辨伪的重要线索。老的装裱用料有规制，比如立轴的天杆、地杆用老楠木、旧杉木，轴头多用玉、瓷或牛角，雕工精细。仿作的装裱很新，或者故意做脏，用便宜的塑料轴头、合成浆糊。更要紧的是看“旧气”。古画放久了，纸绢会有包浆，颜色由内而外泛黄，叫“暗旧”，不像新染出来的那种一片黄。有人把新画泡在茶叶水里或暴晒做旧，这种皮壳是“浮旧”，表面发脆、掉渣，指甲一划能刮下糖色。你可以把画芯拿到强光下看，老画纸里面也能看到自然氧化留下的深浅斑点，俗称“雨点”。新画的色是染在纸表，里面还是白的。另外，有些作假的人用烟熏，画上会残留烟熏味，闻一闻就能察觉。
对于刚入门的藏友，我建议不要迷信“流传有序”的噱头。有些卖家会拿出一叠复印的前人题跋、收藏印证书，但这些东西也能伪造。更靠谱的方法是看画作本身的“气息”。多去博物馆看真迹，记住不同时期的典型风格，比如宋画注重写生和意境，明画偏向寄兴和个人表达，清初“四王”追求复古的笔法，这种时代气息是造假者最难摹仿的。还有，不要只看画上的题诗和跋文来判断。有的冒牌货把真迹上的题跋移过来嫁接，要留意落款的位置、字体与整个画面的构图是否协调。如果你拿不准，可以先从价格和渠道入手：价格远低于市场平均价、卖家说不清来源、或者声称是“祖传”但拿不出相关证据的作品，都要多留个心眼。
书画怕潮、怕光、怕灰尘。保存时最好用樟木箱或加了防虫药（如樟脑，别直接接触画面）的柜子，湿度保持在50%-60%左右。北方的藏家用空调调节湿度，南方的雨季要定期除湿。挂画时不要对着阳光直射，紫外线会让墨迹和纸张迅速老化。如果画被虫蛀或发霉，千万不要自己用水刷刷或是拿酒精擦，那会毁了画面。处理这类问题得找专业的修复师，用清洁剂、揭裱、补绢这些工序。平时拿取画作，要戴白手套，两手握住立轴的上下两端，别只捏着画心卷边。看画时不要在边上吃东西说话，唾液飞沫和油渍也会加速纸张变质。一幅好的书画寿命很长，全看你怎么待它。
