很多人以为画家靠卖画发财,其实绝大多数职业画家在头三到五年是亏钱的。我跟你讲句实话,我认识的那些能撑过十年的画家,没有一个是单靠卖画的。他们主要靠三块:一是教课带学生,不管是去老年大学、少儿美术班,还是收几个私人学生,这几乎是画家最稳定的现金流。二是在行业里接活,比如给书画家当助手、帮藏家修复老画、给拍卖行做鉴定顾问。三是靠自己的作品在圈子里的流转,不是直接卖给终端藏家,而是跟同行交换、参加联展、被画廊代理。这行最真实的状态是:很多画卖出去的价格高,但卖出去的频率极低。
这是藏家最该掌握的鉴别要点。很多画家会画两套东西:一套是应酬画、业务画,也叫“行画”,这种画构图四平八稳,题材永远是梅花牡丹山水,用色甜熟,画得飞快,一天能出好几幅。另一套才是他的心血之作,通常尺幅不大、题材冷僻、笔墨里带着明显的情绪,甚至颜色都不一定好看。鉴别方法很简单:看落款和印章的位置是否自然。业务画的题款往往是格式化的“丁酉年春月某某写于某地”,印章盖得规规矩矩;而真心画出来的东西,题跋往往随意,甚至只在角落留个穷款。另外,你可以观察画里的笔触——重复的皴法、雷同的点苔,说明是在复制自己;反之,那些有明显修改痕迹、墨色有干湿浓淡交替的地方,才是画家真正动脑子的部分。
大多数藏家知道要防潮、防虫、防太阳直晒,但有几个更致命的细节经常被忽略。第一,不要用玻璃直接压画心。很多人买了画就买廉价的镜框,画心和玻璃之间没有卡纸隔开,南方天气一潮,画心直接粘在玻璃上揭不下来。正确的做法是用无酸卡纸做个“窗口”,让画心悬空在玻璃背后。第二,卷画的时候绝对不能卷太紧。北方干燥季节,你卷画时力气大一点,纸本或绢本很容易出折痕,时间久了这些折痕就变成了脆裂的口子。卷画的标准是松到能一根手指,再用棉布包好放进画筒。第三,别频繁地打开欣赏。你每次展开再卷起,都对画面造成微小的摩擦损伤,尤其写意画上的淡墨和粉色最容易蹭掉。我建议一年最多全面展开两到三次,其他时候用手机拍张高清照片慢慢看。
作为藏家,你最该买的是“成名初期的精品”,而不是“成名后的应酬作”。一个画家五十岁时功力最巅峰,但他的名气往往要六十岁以后才真正起来。所以你要找那些画家四十到五十岁期间、在展览上获过奖、或者被专业刊物发表过的作品,这类画通常代表了画家当时的最高水平,而且这时候的画家还没有被市场裹挟,画得很认真。另一个经验是:买大画重名气,买小画看细节。大尺幅的山水或人物画,挂在家里要有气势,那必须是见过大场面的成熟画家才能驾驭;而小幅册页或者扇面,可以大胆挑那些名气不大但笔墨精妙的青年画家,因为小画容错率低,年轻画家在小画上反而更敢放开手脚去练。不要迷信“国家级画师”的头衔,很多头衔是靠钱和人脉堆出来的,真正的好画挂在家里,你自己每天看着觉得舒服、经得起反复看,那才是标准。
这个误区坑了不少人。画家的作品价格跟年龄有关系,但没必然联系。有些画家六十岁以后艺术感觉已经钝了,开始重复自己,画出来的东西死板僵硬,价格还虚高。真正聪明的藏家反而会注意那些在艺术上不断突破的画家,哪怕他现在才四十出头。另一个误区是认为“工笔比写意值钱”,这是外行的看法。工笔确实费时费工,但写意画的笔墨修养、线条质量、留白的智慧,这些才是中国画的核心价值。你去看拍卖行的大拍,齐白石、黄宾虹这些大佬,价格最高的恰恰是那些看似随意实则精妙的写意小品。别被画得满、画得细迷惑了。
我最后想聊一个很多藏家不知道的规矩。你在跟画家直接打交道时,如果对方报价特别痛快、甚至主动打折,那你反而要警惕。一个真正珍惜自己作品的画家,对卖画这件事是犹豫的,他可能会跟你说“这张我舍不得卖”,或者给你一个不低的价格。因为他知道,你的墙上挂着他的名字,这幅画就代表他的脸面。而那种你一开口就降价的画家,他画的东西通常也没打算好好对待。另外,如果你真的想长期跟一位画家交流,不要在买画时拼命砍到他的成本线以下。你让他在你的这笔交易里赚点钱,他才有动力去画下一张好东西。这行的生存法则说白了就是:好画不能贱卖,藏家不能寒心,彼此留余地,这个圈子才能一直转下去。
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