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传统书画分书法和绘画两大块，书法按字体走，篆、隶、楷、行、草五体最经典。篆书线条匀停，起收笔藏锋，常见于青铜器铭文和刻石；隶书蚕头燕尾，横画一波三折，汉碑上多见。楷书结构方正，用笔规整，唐楷是标杆；行书介于楷草之间，笔画连带自然，像王羲之的《兰亭序》就是典范；草书简化笔画，连绵游走，讲究气势贯气，但又不是瞎绕，字法有固定草诀。绘画则分写意、工笔、兼工带写三类：工笔勾线一丝不苟，层层渲染，比如宋人花鸟；写意用笔简练，重神不重形，八大山人的鱼鸟就是代表；兼工带写则两者结合，比如齐白石的虾，用的是爽利笔触，但细部又有控制。你拿到手，先看笔法是不是有力、连贯，线条有没有“挺”劲儿，再看墨色变化，旧画墨色沉入纸内，新仿品墨浮在表面。
老纸和新纸手感差很多，宣纸老货绵韧，表面有包浆，对光看纤维均匀，新纸往往发脆、光洁，还带一股化工味。墨的关键是年代感，民国之前的墨是松烟或油烟制成，研磨后色黑带紫光，有股药香；现代墨汁颜色偏灰、发死，而且容易洇开。印章最容易被忽视，旧印泥是朱砂加艾绒和蓖麻油做的，颜色沉厚，印文边缘清晰，盖在纸上几十年后会有细微的龟裂纹；新印泥化工颜料多，颜色艳浮，印文边缘粗糙。你还可以侧光看“镜面”效果，老画纸张表面因长期悬挂或卷藏，会形成一层均匀的亚光，而新画纸面则要么太亮要么太暗。另外，绢本画要看经纬线，老绢经纬线有粗细变化，用久了会起毛断丝，新绢织得密而匀，缺少那种自然的磨损感。
第一是避光，阳光直射或者强光灯一照，纸张纤维和墨色都会加速老化，宣纸变脆、印色褪淡是常见后果。建议挂画的位置选在背阴墙，或者用防紫外线的画框玻璃罩起来。第二是控湿控温，湿度超过70%容易发霉，低于40%纸张又会干裂。南方黄梅天，记得把书画收进樟木箱或铁皮柜里，放点无异味的硅胶干燥剂；北方冬天暖气足，可以用加湿器在房间里维持55%上下。第三是防虫防油污，别把画挂在厨房边上或者抽烟区，油烟会粘附在纸面上，日久变黄还吸灰。收藏卷好的画要每五年拿出来挂一两天，让纸张舒展一下，再卷时换个方向，避免长期压出死折。手上有汗千万别直接摸画心，戴棉布手套是基本功。
刚入坑的朋友，建议从靠谱的当代画家的作品入手，价格透明，能上手细看，也能请画家本人验证。跑拍卖行和古玩城之前，多去博物馆看真迹，记住真品的笔触、墨色、纸张质感。见到一幅画，先看题款和印鉴，对不上的直接放弃。别迷信“名家旧藏”的标签，很多时候来源链条是编的。讲到价格，不虚构不报数，只说一个原则：书画市场里，同一位画家的作品，尺寸大、题材稀罕、流传有序的价高，反之亦然。如果卖家拿出一幅画说“祖传十八代”，却拿不出一张像样的包袱皮或原配画杆，那你心里就要打个问号了。还有，别一上来就盯着宋元明，明清无款画或近现代小名家的精品，性价比高，而且真伪好判断。
最大的误区是觉得“画得越像越好”。传统绘画讲的是“气韵生动”，文人画更重意趣，工整细密不一定就是好画。有些仿品把花鸟画得纤毫毕现，乍一看漂亮，但笔触僵硬，缺乏起伏节奏，这就是所谓的“匠气”。另一个误区是认为“所有老画都值钱”。民国时期大量行画、应酬画，市场存世量很大，很便宜就能买到。真正有价值的，是能反映作者个人风格和技术高度的作品。还有，别把“包浆”当万能标准，老画自然旧，但新仿也能靠烟熏、茶水做旧，关键看包浆是否均匀、有没有自然擦痕和虫蛀痕迹。老实说，我见过太多人因为急功近利，去接一堆落款是“八大山人”“徐悲鸿”的货，结果全是跑地摊货色。慢一点，多上手，多问，才是正经。
收到一幅画，别急着问价格，先把它平铺在干净的台面上，用45度侧光看：光线从左边打过来，观察纸面有没有修补痕迹，比如补绢、刮纸、挖补款等。然后用手背轻轻感受纸面湿度均匀吗，如果局部发硬发脆，可能被后修复过。再看落款和印章的位置是否自然，老画家题字与画面结合紧密，起笔落笔的方向都跟画意呼应；后添款常挤在角落，字体僵硬，字和画用的墨色也不同。有条件的话，用高倍放大镜（30倍以上）看看墨迹边缘，老墨在纸张纤维里是渗开的，边缘有毛茸感。最后，别信“一眼开门”，每个行家都交过学费，所以一定要带实物给圈里信得过的前辈掌眼。一句话，上手摸、对比看、信自己，比什么都强。
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