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老玩家的第一眼，往往落在载体上。不同时代的纸、绢有各自的特征，比如明代多用白麻纸或皮纸，质地较密实，表面有略微粗糙的纤维感；而清代多用竹纸，纸色白中泛黄，纸性较脆。真品古代字画的纸张，会因年代久远而自然老化，墨迹渗入纸内，边缘有轻微的晕染感。用手轻摸，真品纸张有种“酥”的感觉，不是脆裂的那种，而是纤维自然松散带来的触感。绢本也一样，老绢的颜色从白到黄再到深褐，是均匀的氧化过渡，不会一块深一块浅。如果一张号称“宋画”的绢布颜色发灰、发蓝，或者摸起来光滑得像新布料，那就得小心了。
墨色在宣纸上的表现，是鉴别的核心。新鲜墨迹往往发亮、有光泽，而百年以上的墨色，会因裱糊、空气氧化而变得沉稳，表面有层柔和的包浆，但绝不是发灰发暗。有个简单办法：用纸巾蘸一点温水，轻轻擦拭墨迹或印泥，老画因为墨色已渗入纸纤维，一般不易掉色；仿品如果用了化学墨或新印泥，轻轻一擦就掉色或者晕开。印章也很关键，好的石料印泥（比如八宝印泥、朱砂印泥）几十年甚至上百年后依然鲜红、有颗粒感，闻起来有淡淡的药材味。而新仿的有时用油漆或化工颜料调出来的印泥，颜色特别艳，近看像塑料，而且不会氧化。
很多仿品最怕被挑款识。民国以前的书画家，尤其是齐白石、徐悲鸿那种级别，用笔的气韵是练了几十年的，横竖撇捺都有“骨力”。仿品要么线条软塌，要么转折生硬。比如款识中“子”字收笔处的回锋，真品往往自然带出，仿的常会停笔犹豫。另外，题跋如果写在画心之外，要注意它的顺序和位置是否合理。补题一般写在原画的空白处或裱边，不可能压在画心主景物上。有些造假者会把后世名家题跋剪下来贴到假画上，这时候你可以看题跋纸和画心纸是否一致，还有墨色的新旧程度有无明显差异。
传统装裱手艺非常讲究，不同的年代有不同风格。明代多用“宣和裱”，上下用花绫，画心四周镶小边；清代则喜欢用宽边，甚至双色镶料。看裱工的背面，真品旧裱的糨糊会渗透到纸绢背面，形成自然的“裱浆”痕迹，摸上去有微微的凹凸感。而新仿画作如果用了现代化工胶，背面往往光溜溜的，或者有胶水干后的反光。天杆和地杆的木头材质也是线索，老画的木杆多用老榆木或梨木，颜色深重，端点有自然磨损；新仿常用白松木，轻飘飘的。
很多新手容易掉进两个坑：一个是听卖家讲故事。“这是我们家祖传的，从光绪年间就挂在大厅里……”这种说法千万别信。真正可信的来源只有传承有序的出处，比如拍卖图录、正规收藏记录，而不是口头传说。另一个误区是迷信“鉴定证书”或所谓的“物理检测报告”。纸质字画的碳十四检测，误差可能达到几百年，对于明清以来的作品基本没有区分度。而很多所谓的“专家证书”，花几百块就能买到。说实话，真正上手看一幅画的时间，至少得一个小时，用手机拍个照就出鉴定的，基本都是大忽悠。
字画最怕的是光、潮、灰、虫。强光直射会加速纸绢老化和墨色褪变，所以挂画的地方最好用低色温的灯，尽量离暖气和窗户远一点。湿度控制在50%到60%之间，太干纸会脆裂，太湿容易长霉。装裱过的画不要常年挂着，每挂一到两个月就应该收起来“休息”，换一幅挂。收卷的时候一定要双手操作，顺着画轴均匀卷动，避免褶皱。存放时用无酸纸包裹，再放进干燥的樟木箱或楠木箱里，里面放樟脑丸或天然樟脑块，既防虫又不会直接接触画心。顺便提醒一句，别用塑料密封袋封存，那不隔绝湿气，反而容易闷出霉菌。
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