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咱们玩书画，头一件事就是把门类捋清楚。书法里头，篆、隶、真、行、草，各自有各自的脾气。篆书看线条的圆转和结体的匀称，隶书讲究蚕头燕尾和波磔，楷书重结构方正，行书重牵丝映带，草书则看气势和使转。绘画呢，山水、花鸟、人物是传统三大科，但细分还有界画、鞍马、走兽等冷门类。工笔重彩、写意泼墨、没骨点染，技法不同，赏玩的路数也不同。还有一类是手卷、册页、立轴、对联、横批这些装裱形式，它们本身也是定名的重要依据。行家上手，先看门类，再论年代和作者，这个顺序不能乱。
很多人一上来就问“这幅画值不值钱”，其实那是玩到头才计较的事。刚开始接触，你得先能说得清这是哪一路的东西：是北派山水那种雄浑硬朗的石皴，还是南派那种温润含蓄的披麻皴；是院体画的精工细作，还是文人画的率性挥洒。门类认准了，后面的鉴别、收藏才有根基。
鉴别书画，最怕一上来就盯着题跋和印章看。老话说“纸寿千年，绢寿八百”，材质是第一道关。古人的纸是手工宣纸，帘纹清晰，韧性好，新纸则死板发硬。绢本更讲究，老绢的经纬线粗细不匀，有自然磨损和包浆，新绢则均匀得过分，且火气很大。
再看墨色。旧墨入纸，因为时间久远，墨色会渗入纸的纤维深处，显得沉静有神，用手摸过去，能感到墨迹和纸面融为一体。新仿的墨浮在表面，颜色黑得发亮，那种刺眼的“贼光”骗不了老手。颜色更是个好帮手，石青、石绿、朱砂这类矿物颜料，时间久了会自然剥落或变色，而新画的化学颜料，颜色生硬，哪怕做了旧，也没有那种风化后的柔和感。记住一个死理：真东西看着舒服，假东西看着“使劲”——要它旧就死旧，要它破就破得均匀，那反而露馅。
咱们选画，别听故事，要看笔道。明代人说“一画能知人”，这话不虚。老画家用笔，有起笔、行笔、收笔的过程，中锋侧锋转换自然，线条有弹性、有生命力。仿的人往往是照着描，笔道犹豫，该连的地方断了，该断的地方连了，线条发瘪。
气韵这东西，不是玄虚，是整体审美。你站在一幅画前，第一眼觉得舒坦、透气，那往往就是好东西。人物画看眼睛传神，花鸟画看枝叶穿插的生意，山水画看山势和云水的来龙去脉。买画不要贪全，不要想着捡漏，先买自己看得顺眼的。尤其是初入门，宁愿买一幅小名家的精工之作，也不要买一幅大名头的敷衍之作——那至少让你知道好画的笔道是什么样。
书画是纸寿千年的东西，但保养不当，几个月就能毁了它。最要紧的是防潮和防光。南方梅雨天，湿度一大，画心就容易发霉生斑，那种黄褐色的水渍一旦沁进纸里，神仙也回天乏术。所以挂画的地方要通风，但不要对着窗口晒。
灯光也要管住，紫外线是古画的头号杀手，它会让墨色变淡、绢本变脆，所以展厅和书房，尽量用低照度的冷光源，不要用强射灯直射画心。每年春秋两季，天气干爽的时候，把画轴打开透气一会儿，让它“呼吸”一下。手卷和册页更是如此，看的时候戴白手套，手汗和指纹沾上去，时间久了就会发黑。
装裱是书画的“衣裳”，做得好能延寿，做得坏则损毁。新画到手，最好不要急于重新装裱，尤其不要为了好看用机器裱，机器压出来的画很硬，没法卷，以后一展开就折出印子。老画宁可原样收着，除非确有必要，再找手艺好的师傅手裱。手裱讲究浆糊的厚薄和绫子的配色，行家一看裱工好坏，就知道这画的主人在不在乎。
存放的时候，画要卷起来，但不能卷得太紧，卷里最好放一根纸筒或木轴，让画心有个缓冲。外面用布套或锦盒套上，竖着放在柜子里，切忌平铺叠压——那样会把画心压出折痕，时间一长就成了“死折”。册页和手卷最好平放在抽屉里，底下垫一层宣纸隔潮。
玩书画，最常见的误区有三。一是迷信“名气大”，不看画本身。老话说“名头压死人”，但名头大了，赝品也多，几十上百件“齐白石”满街跑，真的呢，都在行家手里攥着。二是以为“旧的就好”，其实年代久远不等于价值高，明代的无名教书吏，跟清末的吴昌硕比，怎么比？要看的还是艺术水准。三是被“传承有序”唬住，什么某某旧藏、某某著录，听着唬人，其实很多著录书是后来编造的，连印章都盖在明显不对的位置上。
最后提醒一句：不要在动心的时候买画，也不要在别人吹捧的时候买画。真喜欢一幅画，先离它远点，隔天再去看，如果那股子喜欢的劲儿还在，那再考虑价格。书画是养心的东西，急不得，也贪不得，玩的是个细水长流。
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