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山水画在中国画里地位最重，但新手最容易犯的错，就是只顾着看“像不像”。行里老话讲“山水看气韵”，就是说你先别急着数山头有几座，而是退后三步，感受整幅画的气息通不通。真迹的笔墨是活的，山石的皴法、云水的留白，都有一种内在的节奏，像人呼吸一样自然。仿品往往在形上抓得准，但线条发死，皴法雷同，就像打印出来的字，没有笔锋的转折和力度。鉴别时重点看“皴法”——披麻皴、斧劈皴、折带皴，每种都有自己的笔路，行家一眼能看出画家是否熟练。另外，老画的墨色是“吃”进纸里的，表面有包浆感，手摸上去温润不发贼光；新仿的墨色浮在纸上，对着光看有反光。保养上，山水画最怕潮，梅雨天别挂出来，卷起来时要在画轴里放几粒干燥剂，但别直接贴着画面。
花鸟画讲究“写生”，但不是西画那种对物写生，而是画家心里的生机。你看齐白石画的虾，每一笔都是写出来的，有书法用笔的提按顿挫。鉴别花鸟画，先看叶脉和翎毛的线条——真迹的线条有弹性，粗细变化自然，像写草书；假货常常描得很均匀，像用圆规画的，缺乏生命力。花鸟画的颜色也关键，老画用的矿物颜料（石青、石绿、朱砂），时间久了会有一层淡淡的“锈”光，而现代化学颜料发“艳”，干涩刺眼。选购花鸟画，别光挑“好看”“喜庆”，要看构图是否留得住气，哪怕只画一枝梅，枝干的走向要和题跋、印章形成呼应。保养时注意防虫，画心背面最好托一层宣纸，别用塑料膜密封，那会让颜料发霉。
人物画最难，所谓“传神写照，正在阿堵中”，眼睛画得好，整幅画就活了。鉴别人物画，重点看衣纹线条——行话叫“骨法用笔”，衣褶的每一条线都要交代清楚结构，从肩到肘，从膝到踝，线条要顺着人体动作走。模仿品往往衣纹混乱，该断的地方不断，该连的地方却断了。还要看开脸（面部），真迹的轮廓线极细，但细中有力，你拿放大镜看，能看见笔锋的起收；假货的面部线条模糊，像磨过皮一样。人物画的旧感也很重要，老画在开脸和手部常有“开白”的痕迹，那是因为当时用了含铅的，时间久会微微泛灰。保养人物画要特别注意，别用湿布擦，画面脏了只能找专业装裱师干洗。
工笔画容易被误认为“画得细就是好”，这是个陷阱。真正的工笔，细而不腻，每一层渲染（叫“三矾九染”）都透亮，底色和罩间能看出微妙的过渡。鉴别时用手电筒侧照，真迹的色层有厚度，像薄冰层层叠着；仿品常常一遍厚涂，颜色发死，没有通透感。工笔画的金线、银线也是重点，老画用的金粉是真正的金箔研磨，时间久了会发暗却仍有光泽；假货用化学金漆，亮得刺眼，而且容易氧化变黑。另外，工笔画的绢本和纸本不同，绢本要对着光看经纬，老绢的丝线有包浆，摸上去滑而不涩；新绢发脆，一折就出印子。保存工笔画，最好裱成镜片，放在樟木箱里，别经常展开折叠，折痕处最容易断色。
写意画看着潇洒，其实最难骗人，因为每一笔都暴露功力。真的大写意，看似随意几笔，但笔笔有来历——浓破淡、淡破浓，墨色有干湿变化，一笔下去，既有形又有韵。仿品往往不敢减，总想多画几笔来弥补，结果越画越乱，线也软了。鉴别写意画，就看“枯笔”和“飞白”，老画家用笔快而稳，枯笔处能看到笔毛的分叉，但每一根都有力；假货的枯笔是描出来的，没有力度，要么就是墨太干，发柴。写意画还有一个关键——款识（题跋），真迹的书法和画是整体的，字里行间的气息和画面一致；仿品的字常常小心翼翼，跟画脱节。买写意画，建议先看画家的书法功底，书法不行，写意画基本好不了。保养时别急着装框，先用宣纸覆盖表面，放在通风处晾两天，让墨色稳定。
新手最容易踩的坑，就是迷信“名家”和“年份”。实话告诉你，很多老画是代笔或作坊货，尤其是有名头的。我的建议是，第一，别听故事，什么“祖传”“旧藏”，要看画本身，拿放大镜看笔触、看墨色层次；第二，别贪大，一上来就收整开的大画，风险太高，先从小品、扇面练眼力；第三，学会看印泥，老印泥的朱砂色有立体感，渗进纸里有晕染，新印泥是平的，浮在表面。还有个实用技巧——用紫外灯照画面，老画通常没有荧光反应，但后补的墨、色、印泥都会发亮。最后提醒，书画最怕“捂着”，每年春秋两季，找干燥的晴天，把画挂出来通风两三个小时，但要避免阳光直射。入手的书画，最好托人装裱成“镜心”或“立轴”，别折叠，折叠的折痕时间久了会变成硬伤，很难修复。
