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玩书画鉴定，我劝你别急着看款识、看印章，那都是最容易被造假者攻破的“表面功夫”。第一眼要落在载体上——纸、绢、绫。老画的纸，比如宣纸，有一种自然的老化“包浆”，表面摸上去温润，迎着光看，纤维的韧性和紧密度跟新纸是完全两回事。新纸即便做旧，用茶水染、用油烟熏，那股“贼光”和燥气是遮不住的。绢本更明显，老绢的经纬线因为年代久远，会有自然的磨损和断裂，破口处是毛茸茸的，新绢就算故意搓揉，破口也显得生硬。墨色也是同理，老墨入纸，是“吃”进纤维里的，层次分明，浓淡枯湿浑然一体；新墨浮在纸面上，像涂了层油，尤其看浓墨处，干后发灰、发亮，不沉静。你拿不准的时候，用指腹轻轻蹭一下墨迹的边缘，老墨有微微的凸起感但很钝，新墨要么光滑如镜，要么涩得掉渣。
很多新手看画，喜欢盯着一笔一划像不像，其实高手看的是“笔性”——就是画家运笔时的节奏、力量和习惯。每个成名画家，几十年练下来，行笔的起承转合有自己固定的“呼吸”。比如画兰竹，老手一笔下去，从根部到叶尖，力量是渐变的，转折处有弹性；仿的人心里虚，笔画往往犹豫，该快的地方慢，该慢的地方快，转折处要么太圆滑、要么太僵硬。尤其看长线条，比如衣纹、水纹、藤蔓，这类一笔到底的线条，最容易露馅。你拿放大镜顺着笔锋走一遍，真迹的笔锋是连贯的、有生命感的，仿品常出现断气、抖笔或者为了“画得像”而反复描补的痕迹。记住，仿品可以复制形状，但复制不了那个人的“手劲”和“脾气”。
很多人一上手就翻到落款和印章，拿放大镜死抠印文对不对、字体像不像，这其实是下策。老行家先看题款和画面的空间关系——画家落款的位置、字距的松紧、字与画之间的距离，都是当时书写习惯的自然流露。比如有的画家习惯把款题得很靠边，有的喜欢压着画面留白处，仿的人为了稳妥，往往把款落在正中或者留大片空白处，显得拘谨。再说印章，除了看篆刻风格和印泥的老化程度（老印泥沉入纸面，颜色沉着，新印泥浮亮），更关键的是看印章的“叠加关系”——如果印是压在墨迹上，那是画完再盖的，正常；如果墨迹清晰地盖在印上，说明这印是先盖上去的，这就值得怀疑了。还有一点，真迹的印章往往盖得果断、清晰，仿品因为这印是翻刻的，盖出来边角发糊，或者印色不均匀，你得仔细对比同一方印在不同位置的细微差别。
最大的误区，就是觉得“大名家一定每笔都精妙，小名家就不值得细看”。实际上，很多中老年画家晚年精力不济，作品里也有松散随意之处，反而是仿品为了讨好你，画得格外“完美工整”。你看画，一旦发现笔笔都用力、处处都精心，那反而要打个问号。还有一种误区，是拿风格“像不像”来定生死。一个画家早年、中年、晚年风格变化极大，同一个题材，三十岁画的和七十岁画的，用笔、用色、构图可能判若两人。你不能因为这张画跟你熟悉的某幅代表作不一样，就一口咬定是假的。真正要看的，是这幅画是否符合画家那个年龄段的笔性、审美和当时的生活处境，这需要你对画家的生平脉络有相对完整的了解，而不是只看几本画册。
书画买回来，哪怕是真的、好的，保存不当也会毁在手里。最忌讳的是暴晒和潮湿。老画一晒，墨色和纸色会快速老化，甚至发脆开裂；湿度一大，尤其南方回南天，画心容易受潮发霉，出现黑斑就基本废了。我建议存放时用干净的宣纸或棉纸把画松松卷起（注意是松松的，太紧会压出折痕），外面再套一层不透气的塑料袋防尘，放在避光、干燥、阴凉的柜子里。柜子里最好放点变色硅胶干燥剂，但别直接接触画轴。挂画的时候，别用铁钉，用木质或竹制的挂轴顶头，而且挂的时间别太久，挂个把月就收起来换一张，让画“歇一歇”。观赏时尽量别用手直接摸画心，手上的汗渍油渍渗进去，几十年后就是一道黑印。
如果你不是真打算花大钱，只是想入门，记住三条。第一，现场看画，一定要求看“画心”而不是看“装裱”。很多精品被重新装裱过，边料、背纸都换过了，你看裱工没用，要看露出来的宣纸和墨色。第二，备一个十倍左右的手持放大镜，重点看线条的交接处和墨色变化，别只看大效果。第三，也是最重要的，多去博物馆看真迹，尤其是那些有确切流传、有出版著录的作品，把真东西的“感觉”刻在脑子里。市面上九成以上的仿品，都是对着印刷品做的，那印出来的墨色层次是死的，你只要看多了真迹，一上手就能感觉出那种“死板”和“活络”的差别。最后提醒一句，别迷信故事——什么“祖上传下来的”“某某旧藏的”，故事越动听，你越要冷静，画本身会说话，故事不会。
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