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这几年在宜兴跑窑口、看紫砂壶，也顺带接触了不少本地字画。这个名字在紫砂圈里不大声，但懂行的人知道他是真在吃笔墨功夫的。他的画路子正，主要走花鸟、山水，看着有股子江南的温润气，笔触里带点吴门画派的影子，特别是青藤白阳那种写意精神。我最看重的一点是，他的线条不飘。很多应酬画一上手就滑，而的用笔有“骨”，哪怕简简单单几笔丝瓜藤，墨色入纸，干湿浓淡分得清清楚楚。你要想认准他的作品，先看用笔的扎实劲，再看画面里那种不急不躁、干干净净的调子。市面上有些仿品线条发软，颜色又艳又粉，一眼就能上去不对味。
鉴别真迹，材质是头一道坎。他画画用的宣纸多是红星或仿古色净皮，墨是一得阁或者自己研的老墨，颜色沉着，放大镜下能看出墨粒自然渗化，没有那种刺鼻的化学味。用色上他偏好石青、赭石、胭脂等矿物植物颜料，颜色温和且有厚度，不像化工颜料浮在纸面上。印章也是关键。他的常用印有几个，比如“之印”、“宜兴人”、“抱朴”，都是手工篆刻，章法方正利落。真印的印泥用的是西泠印社或八宝印泥，色泽沉红，盖出来有堆起感；仿品往往印泥稀薄、颜色发暗。我见过有些假画，连印泥都干涩起粉，那就是典型的“不到代”。
手上有画的朋友，最忌讳拿樟木箱子直接闷或者挂在不通风的墙角。南方潮，宜兴又是做壶重地，很多人爱在茶室里挂画，但茶桌蒸汽渗上来，半年功夫纸就起黄斑了。正确做法是：装裱时用仿古色绫子或普通白绢即可，别贪漆木框、玻璃直接贴画，容易凝水汽。挂画位置要避开空调直吹和阳光斜射。收卷时，最好用无酸纸包住画面，外面再套个棉布袋，别套塑料袋。定期拿出来透透气，用软毛刷轻轻拂灰。如果不小心沾了油渍手印，千万别自己擦，找专业的书画修复师傅处理。我有个同行就是自己拿干面包屑搓，结果反而把画面搓花了。
想收的东西，我劝你先不要盯着拍卖或网上的那种“云底价”。最稳妥的是从宜兴本地的紫砂工作室或正规画廊走，他是宜兴本土画家，常在紫砂个展或文人雅集上露面。上手看原作的墨色、纸质和尺寸，比看照片靠谱十倍。如果线上拿图，一定要让对方拍局部特写——笔触细节、印章边角都能露出来。另外，注意看画面上的款识落款时间，近几年他画风偏老辣，用笔比十年前更简练舒展。一分钱一分货，低得离谱的“名家捡漏”多半是套款。我记得有一回在朋友家看见一张落款“”的梅花图，画得倒也像样，但落款的“汪”字水旁绕得花，真迹没那么绕，这就是典型的笔性差异。
很多新手一上来就迷信“大尺幅、大尺寸才有价值”，这是误区。的精品恰恰不少是小品、扇面、斗方，四尺全开的大画反而不多。他画小品的笔法更放松，味道更浓，收藏门槛也低。还有一种常见误区是认为“画上题的字越多越值钱”。有些画就纯属戏墨，只落穷款或一枚闲章，这种反倒可能是他兴致好时一挥而就的精品。还有，别拿“像不像照片”来衡量写意画，他那路画讲究笔墨情趣和象外之象，如果拘泥于物象的形似，反而没看懂画。最后多啰嗦一句：千万别拿紫砂泥料炒作的思维套用书画——书画收藏核心是笔墨本身，和印量、题材热度无关。
这些年我见过最拙劣的仿品，是把近年的画作照片做黑白稿，再翻印描摹，笔触全没骨力，墨色糊成一团。教你一个笨办法：用放大镜看笔画的边缘，真迹墨色有自然飞白和渗化，仿品边缘往往平齐或者有重复描边的痕迹。另外，注意画面的“气”——真的画整体气息是舒朗柔和的，仿品常拘谨或刻意奔放。还有一招：看纸张的包浆。他很多旧作因为宣纸存放自然泛黄，但仿品会用茶水或做旧剂染纸，颜色发灰或发腻，闻起来有霉味加化学味。把画买回来最好找个做字画修复的老艺人看看托裱——后添款画往往托得规矩板正，原款画的装裱通常会保留手工“做旧”的岁月感。最后记住，看画要信自己眼睛。
