想搞懂书画，先弄明白这几点入门知识

书画的材质与工具决定了它的“脾气”

玩书画，首先得摸清楚它的底子。纸、绢、墨、颜料，这些材质直接决定了一幅画或者一的寿命和品相。宣纸分生宣和熟宣：生宣吸水性强，墨色晕开快，适合写意画和行草书；熟宣是刷了矾的，不洇墨，工笔画和小楷多用它。绢有旧绢和新绢之别，旧绢因为年代久，丝质会变得脆、容易开裂，新手别轻易上手，容易伤着。墨分松烟墨和油烟墨，松烟墨色偏冷、偏哑，适合画山水和写字；油烟墨色暖、有光泽，适合花鸟。颜料里，石青、石绿、朱砂这些矿物颜料，千年不褪色，但附着力强，清洗起来要格外小心；植物颜料像藤黄、花青，时间久了容易褪，所以老画里颜色变浅是正常的，别以为是假货。

怎么看一幅书画是开门还是存疑

老藏友常说“眼学第一”，意思是用眼睛去细看细节。鉴别书画，我习惯从这四步入手。第一是看“笔墨气韵”：真正的好手，线条有弹性、有力量，比如画竹叶，一笔下去利落，叶尖带锋，假货的线条往往绵软、拖泥带水。第二是看“落款与印章”：古人写字习惯用繁体，而且每个朝代用印的规制不同，比如明代多用石章、艾叶绿，清代多用寿山石，印泥的颜色也有区别——旧印泥透着一股沉着，新印泥往往浮在纸面上。第三是看“包浆与旧气”：老书画会有自然氧化后的暖黄色调，纸面有润泽感，但不油腻。如果一张画颜色发白，或者纸面像抹了油一样光亮，那就要警惕是作旧或者用化学药水泡过的。第四是看“装裱”：老装裱用的浆糊、绫绢都有时代特征，比如明代装裱多用宋锦边，清代多用花绫。装裱工艺粗糙、胶水味重的，基本是后配的。

别让一幅好书画毁在保养上

我见过太多好东西，就是因为不懂保养，直接废了。书画最怕三样东西：湿、晒、虫。湿度一高，纸绢就会长霉，霉点一旦扎根，修都修不了。家里挂书画，别挂厨房、卫生间门口，也别对着窗户直晒，紫外线会把墨色和颜料晒褪，纸也会变脆。最好用樟木箱或者无酸纸盒存放，里面放几颗樟脑丸，但注意别直接接触书画，用个小布袋包起来再放。每年至少换一次箱子里的干燥剂。手上有汗的时候别直接摸画心，带上白手套。卷画的要诀是“松卷”，从画轴两头同时往里卷，不能只拽一边，否则画面起褶皱。遇到画面上有污渍、水渍，千万别自己拿湿布擦，或者用橡皮去蹭，那样会毁掉墨色和纸面，只能找专业的装裱师傅处理。

刚入门怎么选第一件书画

新手别一上来就奔着大名头去，什么八大、石涛、齐白石，九十成是假货。我建议从有固定风格的地方名家入手，比如各省美协的老画家、当地已故名人的作品，这类东西真货多，价格也实在。选的时候，先看题材是否对路，比如画梅花、兰草这类，寓意好，挂家里也衬。再看品相，缺肉、断口、大片水渍的，再便宜也别买，因为修复的成本比画价还高。买回来记得开卷验货，有些摊主会趁光线暗，拿画芯有修补的画蒙你，你得用强光手电从背面照，看有没有补纸或者接笔的痕迹。最后提醒一句，别信故事，什么“祖上传下来的”“从老宅里拆出来的”，真东西自己会说话，看笔墨、看纸绢，比听故事管用。

常见误区：别把“旧”当成“老”

很多新手走眼，就吃亏在这个字上。一件东西看起来旧，不代表它就是老的。市面上有一种“做旧画”，用茶水、酱油、甚至鞋油涂在纸上，再拿太阳晒、用火烤，弄出黄黑色，看着像古画，实际上纸已经糟了。判断真假旧，有个简单方法：用棉签蘸水，在画面边角轻轻擦一下，如果掉色，或者纸上留下红褐色的渍，那就是染上去的；自然老化的纸，水擦过后颜色只会变深，不会脱落。还有一个误区是迷信“款识”。很多人看见画上有乾隆的题字、有张大千的落款，就觉得准没错。其实款是最容易造假的一部分，古人代笔、后人添款的事多得很。真正有价值的，是画面本身的笔墨功底和时代特征。

实用经验：多跑多看少下手

这一条是老藏友的共识，也是学费最少的办法。有空就去博物馆看真迹，看宋人的绢本、元人的纸本，记住那种纸的质地、墨色的层次、印泥的颜色。跑得多了，眼睛就养刁了。手里预算不多，可以买有出版记录的小画册、信札，这东西造假的成本高，而且信息透明，相对稳妥。每次看画，带一个放大镜，重点看线条转折处有没有断笔、墨色有没有均匀的飞白，这些都是鉴别手绘和印刷品的关键。印刷品的墨色是点状排列的，放大镜下能看出来；手绘的墨色是晕开的、有深浅变化。最后，别贪便宜，五块钱的“徐悲鸿马”、十块钱的“启功字”，都是明摆着的坑，别往里面跳。记住了这些，再慢慢上手，书画这个门道就能走稳了。