我们看一幅书画,不能光盯着画面里的梅兰竹菊,那都是表象。真正的行家,第一眼会落在“线条”上。书画的寓意,往往就藏在笔墨的“骨力”里。比如画中的竹子,如果竹节遒劲、叶尖如刀,说明作者笔力沉稳,意在表达“高风亮节”的刚直之气;如果竹叶散乱、墨迹洇晕,那可能有几分文人“写意”的疏狂。鉴别的时候,一定要看墨色的“层次”——哪怕一幅画只有黑白两色,墨的浓淡干湿也得有神。你用纸巾轻按无墨处,真正的老画,纸纤维是酥松的、干透的,新仿的墨色往往浮在表面,一按就晕开。这点“吃墨”的感觉,是机印和手画最大的区别。
很多朋友买书画,听到“齐白石”“张大千”的名头就激动。我给你说个实在的鉴定技巧:看“款识”和“印章”的早晚。真正的老画,款识的墨迹和画面的墨迹应该是一体的,年代相近,墨色沉淀的深浅一致。如果款识墨色特别亮、看着像是新写的,那九成是后添的“伪款”,叫“老画添款”,专门忽悠半懂不懂的人。印章更得留心:老印泥用得好,盖上去有“堆金”的感觉,微微高出纸面,一百年不塌;现代的化学印泥平塌塌,时间一久就发白褪色。你用手背轻触,老印泥带油润感但不黏手,假的一碰就沾灰。
书画保养,最大的敌人就是“偷懒”。很多藏友把画挂在客厅晒三年,颜色褪了、纸也脆了,太可惜。我的经验是:挂展时间别超过三个月,尤其是夏天紫外线强,必须卸下来收进画筒或者樟木箱。收之前,拿干净的软毛刷轻轻掸过画面,千万别用湿抹布,一擦就坏。卷画的时候,从画轴结尾处开始卷,像卷毛巾一样松紧均匀,别把纸拧出折纹。存放空间湿度保持在45%到55%之间,太干了纸裂,太湿了长霉斑。如果有了小霉点,用棉签蘸少许高酒精在霉斑周围轻轻吸湿,千万别来回擦,一擦就把墨色带走了。
我见过太多人为了一个“王明明”的落款花冤枉钱。实话讲,选书画,第一要紧的是“纸本或绢本”的老化程度。真正民国以前的老纸,对着光看有“帘纹”,像一束束亮丝,摸起来表面有自然的毛涩感。第二,看“线条的书写性”。即使是一幅花鸟画,高手每一笔都是“写”出来的,有起笔、行笔、收笔的动作,你顺着画的方向看,线条有粗有细、有顿挫,那是毛笔在纸上的呼吸。第三,千万别迷信“大全套”四条屏,很多凑数的四屏,内容都是后拼的,不如收一张精彩的单幅。价格上,当代中青年画家的作品,只要笔墨有个人风格,往往更有升值空间,别只盯着拍卖行那几张贵得离谱的所谓“大名家”。
不少朋友在网上看书画,听见“某某画作,用了乾隆御用宣纸”就信。这个说法大部分不靠谱。乾隆时期的宣纸存世极少,真用到现代画上,那纸的寿命跟新画根本对不上节奏。普通人最容易犯的错,是把“印刷品”当“手迹”。教你一个笨办法:找画里笔画最细的一处,比如小鸟的眼睛、叶子上的茎脉,拿放大镜看。手画的那一笔,边缘有毛刺、墨有浓淡过渡;印刷品出来的一模一样,边缘平整得像刀切。还有,别听卖家说“这幅画是某某老师的绝笔”。大多数情况下,“绝笔”只是个卖点,真正可信的,是看画里的笔力有没有衰退,线条是不是依然挺立。如果一画一戳就断,那才说明画家年老手颤是真实的。
分享两个我平时用的土办法:第一个,用鼻子闻。老画(民国以前)因为长时间接触樟木或檀木画筒,会带一股淡淡的木香或者墨香,不刺鼻;新画如果闻见刺鼻的化学胶水味,那一定是近几十年用工业胶砚托裱的,这种画不用看,直接pass。第二个,拿强光手电斜着照画面,看绢本或纸面上有没有“横竖交织的经纬线”。真老绢本,经纬线清晰可见,而且线是天然的丝,光泽柔和;现代的化纤仿绢,反光很愣,线排得又直又密,假得像网格。这两个小动作,每次去窜地摊或者逛画廊,花不了两分钟,但能帮你筛掉八成以上的假货。
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