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老话说“纸寿千年，绢寿八百”，材质是书画最底层的语言。我见到很多新手上来就盯落款、查印章，其实最容易露马脚的是纸和绢。宣纸在新的时候洁白紧密，但自然老化几十年后，纸面会褪去“火气”，手感柔润，对着光看纤维分布自然，没有规则的空洞或生硬刷痕。如果是旧纸新作，常用茶、酱油染色，那颜色会浮在表面，用湿棉签轻拭纸边角，若能擦下黄水就得小心。绢本也是，老绢经纬线之间会有自然磨损，缝隙变大，手摸上去有疏松感；做旧的绢往往会用细砂纸打磨，摸起来有种不自然的毛刺感。平时玩字画，养成先摸纸绢的习惯，比看什么款识都踏实。
墨色是字画的精神。老画用的墨是天然松烟或油烟，墨色深入纸纹，百年后仍然黑中透亮，有些地方会泛出紫光或蓝光，这叫“墨彩”。新墨通常发灰、发死，或者过黑、有刺鼻的人造墨臭。最明显的是看墨迹边缘——老墨会有一圈淡淡的晕染，像年轮一样自然；新墨因为胶性重，边缘生硬，像水渍干掉的轮廓。印泥更是重灾区。老的朱砂印泥颜色沉稳，有油润感，在纸上几十年后会微微凹陷，像长在纸里一样。现在的化工印泥鲜红刺眼，浮在纸面，有的甚至反光。我教朋友们一个笨办法：取一张干净白宣纸，把画上的印泥轻轻蹭一下，如果纸上留下均匀的红色痕迹就是老朱砂，如果是一团糊状或者蹭不下来，就要警惕是后做上去的。
不是所有人都能看懂笔法，但每个人都能看出一个人的“习惯”。比如画竹叶时，真迹作者每一笔起笔、行笔、收笔的力量变化很自然，即便快速挥洒，也能看出手腕的转动。摹品往往模仿形态，但笔笔均匀，缺少轻重缓急。你看一棵树的主干，真画的墨色会从浓到淡慢慢过渡，用笔的走向也符合植物生长规律；仿品为了像，就会反复描、补笔，线条会“毛”，不肯定。还有落款书法，一个人的字从十几岁到老年，风格会变但基本架式变不了，比如某个字的捺脚特别喜欢提笔飞出，或竖钩带个细尾巴。把这些小动作记在脑子里，再看到落款一模一样的画，但笔力软绵绵，十有八九是后配的款。
装裱是字画的“外衣”，往往能给出重要线索。老装裱的绫绢颜色自然陈旧，因为过去染料是矿物或植物，褪色很均匀，没有一条白一条黄的现象。老裱件的浆糊是用小麦淀粉打的，非常薄，即便揭裱过，接缝处的折痕也很柔软。现在有的为了做旧，用脏水泡绫子，干了以后颜色赃污，甚至手一搓就掉色。还有轴头，老画多用鸡翅木、紫檀或象牙，简单的圆头或蘑菇头，包浆油润；新配的轴头木纹生硬，或刷漆仿旧，一看就是机制品。真正的包浆不是抛光出的贼亮，而是像瓷器釉面一样内敛的宝光，是手、空气、灰尘和岁月一起养出来的。
这是个坑。很多新手觉得只要画上有几个名人的收藏章，或者有个手写的签条，画就真了。其实收藏章作伪很容易，把真印章翻拍然后电脑制版，印出来和真印章几乎没有差别，但旧印泥的质地和色感是印不来的。还有人迷信“著录”，觉得某本书上录过就是好，实际上不少假画也照着著录去造假。最保险的，是看这幅画本身的品相和气息，而不是看它流传过几手。我的建议是，在闲逛时多摸多看真品——博物馆的、行家手里的，记住真正的旧纸、旧墨是什么感觉，一旦上手假货，你自然觉得别扭，那个“不对劲”的感觉比任何理论都管用。
字画最怕潮和光。潮湿会让纸张发霉，生出黑斑，严重的会让裱件脆化。所以挂画的地方要通风，避开墙壁渗水的墙面和厨房油烟。阳光直射会使墨和颜料褪色，尤其是花鸟画里的粉红、淡绿色特别娇气，挂一个月就得换位置。卷画时要从轴头两端均匀用力，别只抓一边，否则把画芯拽出折痕。我见过有人用玻璃框把字画封死，觉得防尘，但框里不通风，湿热天里反而让画闷出霉点。其实最好的办法：春秋晾画，夏天收好，冬天偶尔挂挂；放画时用报纸卷几颗樟脑丸搁在柜角，定期换。别迷信真空包装，书画需要呼吸，过分密封反而让纸的纤维收缩变脆。
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