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很多新手一上来就盯线条，但最容易露馅的反倒是在墨色和颜料上。手绘国画用的是天然墨锭或瓶装墨汁，墨色是有“厚薄”的。你侧光看，水墨在宣纸上的洇散边缘会有自然的渗化感，墨色在浓淡过渡处能看出笔锋的提按痕迹。印刷品呢，墨色是平的，就像打印在一层光滑的膜上，没有那种水分子慢慢晕开的层次。更关键的是颜料：手绘用的是矿物色（石青、石绿、朱砂）或植物色（花青、藤黄），颜色堆在纸上会有颗粒感，尤其石色，干了以后微微有厚度，摸上去有点涩。印刷品只能“模拟”颜色，所有颜色都像一层漆，均匀得可疑——尤其是墨里带花青、赭石这类复合色，印刷品常偏灰、偏脏，没有手绘那种鲜活的光泽。
把画拿近，用放大镜看关键的线条，比如兰花的叶脉、人物的衣纹或是山石的皴擦。手绘的线条有“笔性”——中锋、侧锋、逆锋，墨在纸上留下的痕迹有飞白、有枯笔、有湿笔的叠加。哪怕只是一根线条，起笔的顿挫、行笔的涩感、收笔的回锋都很明显。印刷品线条的边缘是“硬”的，像刀切一样齐整，没有自然渗化的墨痕，更看不到毛笔在宣纸上因阻力而产生的细微抖动。很多高仿印刷图片会故意做成模糊效果，但放大后你会发现，那是像素点组成的网点——真的不懂画的人，可能会以为那是“水墨韵味”，其实那是印刷四点的光学混合，根本没有墨和纸的化学结合。
手绘国画用的是生宣或熟宣。生宣吸水性强，墨一上去就渗进去，纸面会微微起毛；熟宣经过胶矾处理，纸面光滑但仍有纤维感。你用手轻轻抚过画心——注意，一定是没裱过的或单片画心——手绘的纸面摸上去有嚼头，有纸纤维的沙沙感，尤其是墨色重的地方，纸会被墨汁“压”得微微下陷。印刷品用的最次是铜版纸、艺术微喷纸或者喷墨纸，表面有涂层，摸上去光滑、发亮，像摸一张照片纸。严重低劣的印刷品甚至能把油墨味带出来，一股刺鼻的化学味，而真画只有墨香和纸香。另外，很多印刷品为了仿手绘会“做旧”，在纸面刷茶色或酱油色，这时候你留心看，纸张背面通常是雪白的——因为印刷只发生在正面，宣纸的手绘墨色是会洇透到背面的。
很多人跑市场，第一眼看印章对不对、名字对不对，结果就栽在这上面。现代印刷技术可以做出来几乎一模一样的印章——甚至用原版印章盖在印刷品上。但印刷品永远模仿不了印章纸张上的“钤印痕迹”：手绘画的印章，是印泥压在纸上的，印泥有堆粉感和厚度，四周会有一点油墨晕开。而印刷出来的印章，是平坦的，没有立体感，也没有印泥干涸后那种微微的裂纹。至于落款，看笔画的枯湿变化，印刷款的“飞白”是印出来的假涩感，非常死板。还有一个容易被忽略的点：画家写款时，字的收尾处常有笔锋流出，印刷款则像被修过边一样，很圆润。真的，建议你多拿几幅你信任的真迹（哪怕是画册也行），练眼睛看笔触的“活气”，看熟了再下手。
很多人买了手绘国画回家，看着脏了或发霉，就拿湿布擦——这是最要命的。国画中的颜料大多是天然矿物或植物，怕水、怕碱，一擦就脱色，宣纸纤维也会破坏。正确的清洗是用干净柔软的羊毛排刷，轻轻扫去表面灰尘。有霉斑的，找专业裱画师处理，自己动手会毁画。另外，别因为怕弄皱就把画塞进塑料夹层或亚克力框里不透气——国画需要纸张的“呼吸”，密闭环境会让纸酸化和泛黄。建议买画后尽快托裱，但不上挂轴，用无酸卡纸夹好放樟木箱，每年秋天拿出来透透气就行。如果必须悬挂，避开南窗下、空调出风口和厨房隔壁，那些地方温差大、油烟多，画面一年就会起霉点。
最后给你两个随身就能用的土办法。第一，用手机手电筒从画的侧面打光，看纸张表面：手绘的墨色会因厚度不一样，在光线照射下有凸起的阴影，印刷品表面平滑如一。第二，闭上眼，用指尖轻轻划过线条密集处——手绘的笔触有凹凸，尤其是加了石绿、石青的地方会有凸起的颗粒，印刷品是平的、滑的。这两个技巧不能百分百保真，但至少能把90%的喷墨打印和激光打印挡在门外。记住，别听卖家讲故事——什么“家里祖传的”“从老画家手中直接收的”，你就盯着笔墨本身看，真画是活的，假画是死板一块。买画宁缺毋滥，多看少出手才是老藏家的路子。
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