画家教你几招鉴别真假画，别再被忽悠了

先认准纸和墨，这是最基础的门槛

玩画这么多年，我头一个要跟你说的就是纸墨。不少假画，光靠纸就能露馅。老画用的宣纸，手工抄造，纤维长，表面有自然的帘纹，对着光看，纹理很不规则。现在不少仿品用机制纸，纸面太匀，帘纹死板，像印刷上去的。墨也一样，老墨料里掺了胶和香料，干后墨色有层次，反光时带一种沉静的哑光。假墨或者墨汁画上去，干得快，颜色发死，没有那种从纸背透出来的润劲儿。你拿手轻轻摸一下墨域，真画墨色牢固，不粘手，假画有时会发涩，时间久了还掉粉。

看笔墨的气韵，别光盯着形像不像

很多新手一上来就比“画得像不像”，这是大坑。真正画家的笔墨，讲究的是“气”。比如齐白石的虾，看着简单，但每一笔的力量和停顿都有讲究，虾须子细而不软，有弹性。假画常常把这些画得过于整齐，或者笨拙僵硬。你把画挂起来，退两步看整体，真画的线条是活的，墨间有呼应，能感觉出画家下笔时的节奏。假画往往是描出来的，线条没有“力”，要么太平、要么处处都在使劲，像描红一样。多看几个画家的真迹照片，慢慢你就能体会那种“活”和“死”的差别。

落款和印章，最容易露马脚的地方

假画最怕你细看款识。画家的签名、题跋，是他几十年养成的习惯，有固定的风格和笔顺。比如张大千的签名“爰”字，起笔收笔都很独特，模仿者一看就很生硬。你可以找一张可靠的真迹照片，拿笔画放大，跟手里这幅对，同一个字怎么起、怎么转折、何处断开。印章更要注意，真印章是手工刻的，印文边缘会有金石刀痕，有粗细变化。假印章要么电脑翻刻，线条太平、太尖，要么钢印压出来的，边缘圆滑。每次我看画，身边总备一只放大镜，款识和印章先过一遍，不对头的基本就不用往下看了。

环境与流传，比画本身还重要的话

有人带一张号称“宋画”的来给我看，纸墨都像模像样。但我一问来源，说是从地摊上“捡漏”来的，这就得打问号。真正老画的流传有脉络，比如哪个藏家收过、哪本著录提过、哪里展览过。即使不是大名头，老画也该有些自然“包浆”，不是故意做旧那种脏。做旧的东西，气味刺鼻，或者是用茶叶水、酱油泡出来的，仔细看纸面有黄不匀的痕迹，而且硬邦邦的没有韧性。你看画的时候，顺手把画边卷一卷，真老纸柔韧，假旧纸一折就出裂纹。另外，老画背面常有旧的揭裱痕迹，新仿的背面干干净净，或者故意弄脏，但整体一看就不自然。

别迷信“款”和“名头”，先看画工本身

常见一个误区：看到落款是“徐悲鸿”就觉得值钱，完全不管画得怎样。其实款是可以后添的。我见过不少老画，画本身是清末民国一个无名画手画的，但款被人挖掉，重新添上一个名家的名字。你在看画的时候，要分清这画到底是“画工”好还是“名气”大。如果一张画整体用笔松散、颜色艳俗，落款再有名头也要警惕。反过来，有些没款的画，反而画得真好，那就值得研究是不是被漏掉的小名家了。买画花钱，买的终究是这张纸上的功夫，不是那个名字。

保养得当，别让真画也变“废纸”

真画到手，保养不好也糟蹋了。第一句话：绝对不能阳光直晒。画芯纸张最怕紫外线，晒一个夏天，纸变脆、墨褪色。第二，湿度要注意，南方黄梅天，画容易发霉，霉点一旦形成，几乎没办法彻底清除。建议太潮的时候放在干燥箱里，或者卷好放进放了干燥剂的樟木箱。第三，卷画不能太紧，轴头不要顶着地，最好悬挂或平放在画柜里。我见过一位朋友把画压在玻璃板底下，过几年揭起来，纸和玻璃粘住了，一撕就破。想展示的话，最好用画框装裱起来，画芯和玻璃之间留一点空隙。平时拿画看，手得洗干净，最好戴棉布白手套，手汗和油对宣纸伤害特别大，时间久了那一块就会变黄发脆。

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