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书法圈里最基础的分类，就是按书体走。篆书最早，包括大篆和小篆，大篆里头有甲骨文、金文和石鼓文，笔画质朴，结构比较自由，后来秦朝统一用小篆，线条变得匀圆修长，像《泰山刻石》那种。隶书脱胎于篆书，在汉代成熟，特征是“蚕头燕尾”，也就是横画起笔像蚕头，收笔像燕子尾巴，字体扁方，像《曹全碑》那样秀美，或者《张迁碑》那样厚重。楷书又叫真书，从隶书演变而来，结构方整、笔画分明，是很多人练字的入门选项，比如欧阳询的《九成宫》、颜真卿的《多宝塔》，都是楷书中的经典。行书介于楷书和草书之间，速度比楷书快，笔画有连带到笔断意连，王羲之的《兰亭序》就是行书的天花板。草书追求简化和流畅，分章草、今草和狂草，看狂草像怀素的《自叙帖》，线条飞动、情感奔放，辨认难度也最大。
收藏时，要注意每种书体的典型笔画特征。比方说隶书的“波磔”如果生硬不自然，可能是临摹不到位。鉴别纸上用墨，看是否用了松烟或油烟墨，墨色该有层次感，老纸也有质地和包浆。
书法的载体五花八门。纸本最常见，宣纸有生熟之分，生宣吸水性强，适合行草写意，熟宣不洇墨，适合小楷和工笔。绢本是丝织品，表面光滑，和纸的质感大不相同，但绢本容易脆化、断裂，保养时要格外留神。碑帖拓片算是书法的衍生门类，是把碑刻上的文字用墨拓下来，黑底白字，保留原始字形。早期拓本有原碑的古朴气味，后仿者常常失真，边角也不自然。
选购纸本作品，看纸张火气——新作的纸面刺眼，老纸则柔润发黄，隔了几十年上百年的纸，能摸出边缘的磨损。绢本留意是否有补绢，补过的段落墨色、笔势和原迹往往衔接不上。碑帖拓片要看是否“原石原拓”，可以观察字口边缘：原拓的笔道边沿有崩裂的痕迹，而翻刻本字口光滑，像是描出来的。
条幅是竖式长条，挂起来观赏，高度通常在一米到两米。册页是一本一页的画册式，每一幅都是独立小品，摞在一起装裱成册，适合把玩翻阅。手卷是横向极长的卷轴，展开来一段段看，像《祭侄文稿》就是手卷形制。对联是一对条幅，左右文字相对，常见于厅堂布置。
挑选这类作品时，优先看装裱工艺。古人的装裱用浆糊加明矾或石花菜，糯性自然，隔多年也能揭裱修复。现在很多新裱用化学胶水，表面光亮但时间久了会起泡、生霉。手卷和册页尤其考验保存环境，温湿度一波动，容易翘曲变形，所以建议用樟木箱避光存放，每半年拿出来通风一次，千万别暴晒或压在重物底下。
法书指书法家用心创作的正式作品，讲究章法布局有意为之，像王铎的立轴，幅面大气，笔势呼应有节制。应酬字是应对人情往来时写的，比如求字题匾或者贺寿对联，这类作品往往随意，但也保留了书家的真性情——有些藏家专门留意字中的即兴笔触，反而更显自然。练字稿又叫习作，可能涂改很多，像唐人的写经残纸，有时内容不完整，但能看出运笔的细节和练习过程，这种在拍卖场上价格反而低一些，适合入门收藏。
鉴别上，法书一定要查落款、印章、题跋的来路。落款的位置、字径是否自然，印章的颜色与印泥的老化程度是否一致。很多假款落得生硬，笔画像描出来的。印章的时间痕迹要看印泥是不是渗入了纸张纤维，新印泥浮在纸面，旧印泥颜色沉进去了。
书法最怕的两样东西是光和潮。紫外线会让墨色褪淡、纸绢发黄变脆，因此展示时要避免阳光直射，用低紫外线的灯管。常规湿度控制在50%～60%之间，要是太干纸张会脆裂，太湿容易生霉。装裱时一定要用无酸卡纸或从传统工艺买的宣纸为背板，现在有的裱画店贪便宜用了含酸的工业卡纸，几个月就能让边缘发黄发暗。
日常清洁只能用小刷子轻轻拂去灰尘，不要用湿布擦。如果有小霉点，要送到专业揭裱师傅那儿处理，不要自己拿什么消毒液去擦，一擦就毁纸。我在古玩市场见过一幅清代行书条幅，买家嫌脏，用清水擦拭，结果字迹洇成一团，太可惜了。
很多新人以为字越“像”某位名家就越值钱。其实书法收藏的价值在于气韵和个性，而不是机械模仿。那种临摹重复画出来的“标准书法”，只能算工艺品，没有收藏升值空间。另一个误区是只盯着书家名气，不管作品本身的艺术性。比如明代有些举人写了很好的字，却因为不入文人圈而没名气，反而价格实在，品质也不错。
选品建议从自己喜欢的小众书家入手，比如清代乾嘉时的学者隶书、或者民国文人手札，这类作品真伪争议小，价格平稳。要知道，书法的鉴定没有绝对标准，要多看真迹、多上手触摸。如果遇到落款和印章都无可挑剔、但笔画僵直没生气的作品，最好三思，因为这往往是模板临摹的产物，艺术价值极低。保持审美的独立，比跟风追高名头的作品更靠谱。
